En el corazón de los fiordos, Christine Kabus

Título: En  el corazón de los fiordos
Autora: Christine Kabus
Editorial: S.A Ediciones B
Número de páginas: 544
ISBN: 9788466652230
Precio: ?
Puntuación: 3

Nordfjordeid, 2010. Después de la muerte de su madre, Lisa, una exitosa fotógrafa alemana, recibe un paquete de parte del notario de la familia. El mismo contiene un antiguo medallón, con la foto de una pareja en tiempos de guerra, y una carta de su madre. Esta foto amarillenta la llevará a viajar al tranquilo pueblo de Nordfjordeid, en Noruega, y será la única pista para que Lisa pueda rastrear y descubrir quiénes fueron realmente sus antepasados. Lisa penetrará en la vida de los fiordos y descubrirá en ellos no solo el verdadero amor sino también el verdadero origen de su madre

Yo leyendo este libro, descripción gráfica:

Tenía que ponerlo xD Vale, ahora en serio: 

En el corazón de los fiordos es una novela landscape, ambientada en Noruega y narrada a dos tiempos. La trama gira en torno a un secreto familiar, y las protagonistas son dos mujeres con sus respectivos dramas e historias amorosas. Es una premisa que tiene muchos puntos para gustarme. Aunque no buscaba nada más que una lectura ligera y entretenida, me ha sorprendido lo mucho que he odiado este libro. De hecho, ni siquiera he podido terminarlo, lo he dejado a medias, pero necesitaba hacer esta reseña para despotricar a gusto. 

Como ya he dicho, es un libro que tiene dos historias paralelas: una en presente y otra en el pasado.
En la historia del pasado tenemos a Mari, una joven noruega que vive en una granja con su familia. Su historia transcurre durante la ocupación de Noruega por parte de los alemanes durante la IIGM.
La historia de Mari es básicamente un INSTALOVE como pocos he visto. Pero es un instalove del nivel de que la chica ve al galán en cuestión, se miran a los ojos y se pone en plan: Oh dios mío, que ojos más preciosos, ¿qué es esto que siento? Nunca había sentido nada parecido, me siento abrumada... Esto pasa en el tercer capítulo, más o menos, y yo ya estaba diciendo: ¿en serio? 
Decidí continuar, pero la historia entre Mari y el alemán en cuestión -cuyo nombre ni recuerdo- es super empalagosa, cursi, predecible y surge absolutamente de la nada. Vale que fueran otros tiempos, pero literalmente intercambian 3 palabras o menos antes de enamorarse locamente el uno del otro.


Luego tenemos la historia del presente con Lisa, una fotógrafa que viaja por todo el mundo y que adora su trabajo. Un día de pronto descubre que su madre era adoptada, y decide irse a Noruega para investigar más sobre su familia biológica y, en concreto, su abuela (sí, habéis adivinado bien, su abuela es Mari).
La historia de amor de Lisa no es para menos. En realidad, como dejé el libro a medias realmente no llegó a desarrollarse, pero ya se veía por dónde iban los tiros. Lisa, que al principio piensa que el chico es idiota a pesar de no haber hablado con él en su vida, en una escena concreta se monta con él en la bicicleta por razones que no vienen al caso y cuando huele su olor corporal le entra una sensación embriagadora. Empieza a sentir algo que no había sentido antes, que la emociona y la asusta a la vez.

QUE. ME. ESTÁS. CONTANDO. 

Literalmente, la chica esnifa el olor del chico y ya está enamoradita perdida, aunque no quiera admitirlo. Que alguien me diga que colonia usa este hombre porque yo la quiero. 

Pero ya no es sólo las dos historias de amor, que son para vomitar arcoiris. Es que de verdad que este libro no tiene nada a lo que aferrarse.
La mayoría de situaciones son super irreales, inverosímiles y hay demasiadas casualidades muy forzadas. Además, cuando Lisa decide plantarse en Noruega para averiguar más cosas de su familia, resulta que cada maldita persona que conoce allí es amabilísima. A los dos días la tratan como si fuera de la familia, la invitan a fiestas, celebraciones, a salir con los amigos... Incluso hace una amiga con la que tiene la confianza de contarse cosas muy personales. Y todo esto en menos de una semana. Pero, ¡por favor! En la vida real no pasan estas cosas, al menos a mí.

Además, los personajes es que no tienen absolutamente nada. Nada. No sabemos nada de ellos, ni siquiera de las dos protagonistas. 
Mari es una chica inocente a la que le encantan los caballos y está enamorada del alemán.
Lisa es fotógrafa, afectada por la muerte de sus padres. La única profundidad que tiene es que se pasa todo el libro engañándose a sí misma porque su pseudo novio la está presionando para formalizar su relación e irse a vivir juntos. Lisa, como mujer hecha y derecha que es, en vez de tener una mínima inteligencia emocional, analizar sus sentimientos y decirle a su novio que necesita tiempo para pensarlo, que se siente agobiada, se dedica a fingir que todo va de perlas y a acallar sus dudas.

Olé, claro que sí. 

Hija mía, que no tienes 17 años, estás ya en la treintena, ¿vale? Un poquito de coherencia.

¿Los galanes? Nada. Un soldado alemán que es buena persona. Un amante de los caballos poco social. Pensaréis que estoy exagerando, pero de verdad que no. Es que no hay nada más que eso. Planos como una tabla de planchar. Y de los secundarios ya ni te cuento. 

Por si fuera poco, la forma de escribir de la autora me ponía de los nervios. No eran faltas de ortografía exactamente, pero sí que encontraba frases mal formuladas o que quedaban muy raras, que no se entendía lo que querían decir o palabras que no iban ahí. Además, la pluma era simple en el mal sentido, sin apenas descripciones, de forma que aunque te intente vender el libro con el cuento de que transcurre en Noruega, realmente podría estar transcurriendo en el pueblo de al lado que la diferencia no se notaría mucho.

A pesar de todo esto, podría haber terminado el libro si hubiera sido ágil, ligero de leer. Se pasan rápido las páginas, es verdad, pero es que es un auténtico aburrimiento. En serio, había páginas y páginas en las que no pasaba absolutamente nada. La trama avanzaba lentísima y yo me aburría. Me salté como 30 hojas y no me perdí nada. A este libro creo que le sobran unas 200 páginas. 

En fin, un completo desastre. Objetivamente creo que sí es una lectura que se puede disfrutar si no esperáis demasiado, pero yo es que no puedo recomendarlo ni para desconectar, para mí no hay nada que se salve. 

Frases: El principito (Le petit prince)

Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos. 

No es casualidad cuando la vida decide 
cruzarte con algunas personas.
Algo quedó por decir, por perdonar, por sentir. 
Por aprender. 

Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás. 

Si logras juzgarte bien a ti mismo eres un verdadero sabio. 

Todas las personas mayores fueron al principio niños 
aunque pocas de ellas lo recuerdan.

Es una locura odiar a todas las rosas porque una te pinchó.

Renunciar a todos tus sueños porque uno de ellos no se realizó. 


Es el tiempo que perdiste por tu rosa 
lo que hace que tu rosa sea tan importante

No te necesito. Y tú tampoco me necesitas... 
Pero, si tú me domesticas, tendremos necesidad uno del otro.
Serás para mí único en el mundo. 
Seré para ti único en el mundo. 


Eres responsable para siempre de aquello que has domesticado. 

Sólo con el corazón se puede ver bien;

lo esencial es invisible a los ojos. 

Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin 

de que algún día, 
cada uno pueda encontrar la suya.

Por supuesto que te haré daño. 

Por supuesto que me harás daño. 
Por supuesto que nos haremos daño el uno al otro. 
Pero esta es la condición misma de la existencia. 
Para llegar a ser primavera, significa aceptar el riesgo del invierno. 
Para llegar a ser presencia, significa aceptar el riesgo de la ausencia. 

Doble reseña: The black tides of heaven & The red threads of fortune

Título: The black tides of heaven, The red threads of fortune
Autora: JY Yang
Editorial: Torc.com
Número de páginas: 236, 211
ISBN: 9780765395399
Precio: 15 € (aprox.)
Puntuación: 10

Sinopsis de The black tides of heaven

Mokoya and Akeha, the twin children of the Protector, were sold to the Grand Monastery as children. While Mokoya developed her strange prophetic gift, Akeha was always the one who could see the strings that moved adults to action. While his sister received visions of what would be, Akeha realized what could be. What's more, he saw the sickness at the heart of his mother's Protectorate.

Conocí estos libros gracias a una reseña que vi en A través del otro espejo. No os voy a mentir, en un primer momento me fijé en las portadas porque eran preciosas. Pero viendo la sinopsis y la reseña un poco por encima, tuve una corazonada y no me lo pensé dos veces: me los compré. Qué maravilla cuando llevas las expectativas altas con un libro y no sólo las cumple, sino que las supera. La única pega que les pongo a estos libros es: ¡¿por qué diablos no están traducidos al español?!

Estas son dos novelas gemelas, están relacionadas, pero no son necesariamente primera y segunda parte, aunque yo os recomiendo fuertemente leer las dos, y primero The black tides of heaven. Los protagonistas son Akeha en The black tides of heaven y Mokoya en The red threads of fortune, y son hermanos gemelos. 

Nos encontramos en un universo que aúna la magia más ancestral, centrada en la abstracta naturaleza de las cosas, con los nuevos avances tecnológicos, con todo lo que eso conlleva para los que ostentan el poder y que son capaces de controlar la magia.
Además, este mundo tiene una ambientación asiática que me ha parecido de lo más original, y una sociedad llena de detalles y entramados políticos que delatan que la construcción del mundo es incluso más compleja de lo que se deja entrever en estas historias.
Lo que más me llamó la atención de esta sociedad, es sin duda que no se nace con género, sino que cuando alcanzas una edad tú decides si quieres ser hombre o mujer. También se nos muestran relaciones amorosas de todo tipo y color, sin ninguna clase de drama, sino con total naturalidad, tal y como debería ser en el mundo real. 

The black tides of heaven direct the courses of human lives.

But as with all waters, one can swim against the tide. 

Sin embargo, más que el fantástico mundo que se nos presenta, las intrigas políticas o las aventuras que viven los protagonistas, lo que más me ha gustado han sido los temas universales y humanos que tocan estos libros. Para mí, la verdadera importancia de la historia reside en los sentimientos y los problemas personales.

The black tides of heaven nos habla de la infancia de Akeha y Mokoya -pero sobre todo de Akeha-, nos habla de madurar, de encontrar tu lugar en el mundo, tu propio camino y nos regala algunas frases sobre el destino que me encantaron. A través de varios saltos temporales, vemos a Akeha madurar, convertirse en adulto, transformarse con el paso del tiempo.

The red threads of fortune tiene a Mokoya como protagonista y se centra más en el duelo, en la pérdida, en volver a encontrar la ilusión por vivir, y en el eterno conflicto entre dejarse llevar por el destino inevitable u oponerse a él.

Creo que ambos libros se complementan a la perfección, y recomiendo mucho leerlos los dos -ya que son cortitos- para tener una visión completa de la evolución de Akeha y Mokoya.

En resumen: Es una delicia encontrar libros así, tan desconocidos dentro del género de la fantasía, pero que tienen personajes con conflictos reales y profundos, y un mundo complejísimo y original a modo de telón de fondo. Os animo a que los leáis si tenéis un nivel medio de inglés aunque suponga un esfuerzo, porque realmente merecen la pena. Desde luego, se han colocado ya en mi top de libros de fantasía favoritos. 

Película: Kubo y las dos cuerdas mágicas

Título: Kubo y las dos cuerdas mágicas
Director: Travis Knight
Guionistas: Marc Haimes
Género: Fantasía, acción, aventura
Duración: 1h 42 minutos
Puntuación: 8

Kubo es un joven desaliñado y bondadoso que se gana la vida humildemente y cuida de su madre en una apacible aldea costera. Tiene una tranquila existencia hasta que un espíritu del pasado vuelve para llevar a cabo una vieja venganza. De repente, rodeado por dioses y monstruos, Kubo verá que su supervivencia pasa por encontrar la armadura mágica de su caído padre, el más grande samurai que el mundo ha conocido. Llenándose de coraje, Kubo se embarca en una emocionante odisea enfrentándose a su historia familiar, navegando entre los elementos y luchando valientemente por la Tierra y las estrellas.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película de animación que nos narra la historia de Kubo, un niño que vive con su madre en una pequeña isla, a la que llegaron huyendo de su abuelo y sus tías. 

Viven apartados de la gente y Kubo es el único que baja al pueblo para ganarse la vida contando historias apasionantes. Sin embargo, un día Kubo es descubierto por la familia de su madre y tiene que huir de la pequeña isla y emprender el viaje del héroe. 

Desde el primer momento se nota que esta película tiene aires místicos y como de leyenda. La historia y la forma de narrarla parecen propias de un cuento tradicional asiático, cosa que no me ha podido maravilla más. Ya desde el principio, con esa huida de la madre en barca, y la posterior escena de Kubo contando historias en el pueblo, ayudándose para ello de una guitarra de cuerdas mágicas y figuritas de papiroflexia que cobran vida al son de la música, te ves envuelto en una historia llena de fantasía. Para mí, el comienzo ha sido el punto cumbre de la película. 

No es que luego decaiga, pero la verdad es que ese nivel era difícil de mantener todo el tiempo. Después de que Kubo sea descubierto por su abuelo y tenga que huir de la isla en la que vive -que por cierto, su abuelo es algo así como un Dios de la noche- la película se centrará en el viaje de Kubo y las aventuras que vive mientras busca tres objetos mágicos que pueden protegerle del poder de su abuelo. Pero no estará solo, le acompañan un mono y un hombre-escarabajo, que por cierto tienen un tonteo que a mí me maravilló.

Visualmente esta película es una auténtica pasada. Tiene unos paisajes increíbles, deslumbrantes. Vamos, yo estaba en el éxtasis más absoluto. Las escenas con la guitarra mágica y con la papiroflexia/origami también me encantaron, están hechas con muchísimo mimo, así como la escena final con la batalla contra el abuelo.  

A pesar de ese inicio de leyenda, después la película toma un tono más de aventura pura y dura. Los personajes tienen luchar contra monstruos y se encuentran con toda clase de problemas en su camino. Como ya he dicho, me gustó algo menos esta parte, pero se hace muy amena por la química que hay entre los tres personajes: Kubo, el mono y el hombre escarabajo. 

Por último, añadir que me parece que tiene unos valores preciosos y un final agridulce que me encantó. Da bastante importancia a la relación entre padres e hijos y lo hace de una forma muy tierna.

Kubo y las dos cuerdas mágicas  es una película de animación muy entretenida, llena de magia y de lugares de cuento, visualmente una pasada y con una trama sencilla pero que funciona. 

TTLG #24: Mejores ambientaciones (2)

¡Hola lectores! 

Hace ya bastante os traje una entrada de esta sección en la que os hablaba de algunas de las mejores ambientaciones que me había encontrado en los libros. Fue una entrada que disfruté mucho haciendo, así que aquí estoy hoy para traeros la segunda parte.

Últimamente le doy mucha importancia a dónde transcurren las historias que leo, y si es un escenario exótico o que me llame la atención, ya son unos cuantos puntos a favor del libro. Igual que la otra vez, sólo voy a mencionar ambientaciones reales, nada de mundos de fantasía o de ciencia ficción, esos me los reservo para otras entradas.

La protagonista de este libro, Laura -si no recuerdo mal- decide coger un avión al primer destino que pille para huir de sus problemas. Ese destino es nada más y nada menos que Islandia. Junto con dos chicos islandeses, Laura hará todo un tour por la isla, visitando pueblecitos y viendo naturaleza, auroras boreales, lagos, glaciares y géiseres. 

Nueva Orleans, años 50. Este libro nos sumerge de pleno en el ambiente de la ciudad, creando un escenario muy parecido a como yo me imaginaba que debía de ser Nueva Orleans en esa época: llena de color, de música, con los disfraces del carnaval, con la mafia acechando y las madames a la cabeza de los burdeles. 

Este libro transcurre en Indonesia, en el siglo XX. En realidad, la ciudad en la que sucede la historia, llamada Halimunda, no existe, pero yo creo que es una buena representación del país -hablando desde la completa ignorancia-. Halimunda es una ciudad pesquera, con las casas bordeando la costa, playas maravillosas y mercados al aire libre. Además, en ella se mezcla lo urbano con la selva y la naturaleza más salvaje. 

Siempre me gusta meter en estas entradas algún libro ambientado en España, y la verdad es que nadie como Cristina López Barrio para eso. He elegido este libro porque transcurre en Toledo, la ciudad donde yo nací, y me hizo muchísima ilusión. En la época de la Inquisición, la autora nos traslada a ese Toledo de calles empinadas y estrechas, consiguiendo un ambiente nebuloso y misterioso. 

Sudáfrica, el desierto del Karoo. Este libro cuenta una historia muy dura, en una región desértica y árida, con una ciudad dividida entre blancos y negros y en mitad de una época convulsa: la Segunda Guerra Mundial y el nacimiento del Apartheid. 

Rusia, San Petesburgo (Leningrado). En realidad, parte de la historia transcurre en Estados Unidos, con la relación entre Anya y sus dos hijas ya adultas. Pero la parte del pasado de Anya transcurre en Leningrado antes y durante la Segunda Guerra Mundial. La autora retrata a la perfección esa ciudad blanca, como de cuento, dominada por el frío y asolada por la guerra. 

Reseña: La belleza es una herida

Título: La belleza es una herida
Autor: Eka Kurniawan
Editorial: Lumen
Número de páginas: 528
ISBN: 9788426404183
Precio: 22 €
Puntuación: 9

Una saga familiar marcada por el sexo, la brutalidad y un destino trágico que correrá paralelo a la historia reciente de su país, Indonesia.

Dewi Ayu, una bella prostituta dada por muerta veinte años antes, aparece en medio del paisaje bélico y de tumultuosa inestabilidad política de la Indonesia del siglo XX. Esta inesperada reaparición es el punto de partida para la narración de su vida.

Dewi siempre supo cómo tratar a los hombres, y su fama de buena amante y de mujer hermosa la obligaron a tomar decisiones drásticas que cambiarían la vida de sus cuatro hijas.

La belleza es una herida llevaba un tiempo en mi lista de pendientes y no solo por su preciosa portada, sino porque cuando vi las palabras <<Indonesia>> y <<realismo mágico>> no pude resistirme. Dejé pasar un tiempo antes de leerlo porque no quería saturarme del género, pero por fin ha tenido su momento.

Este libro nos muestra un realismo mágico al más puro estilo de Cien años de soledad. Tiene como protagonista a Dewi Ayu, una joven prostituta que tiene sangre holandesa y sangre indonesia, que vive en una ciudad llamada Halimunda. Entre las páginas del libro cobra vida su historia y la de su familia, haciendo un repaso de las vidas de sus abuelos, sus padres, sus hijas y sus nietos.
Vamos, una saga familiar en toda regla, llena de dramas y amoríos y aderezada con muchos elementos fantásticos.  De hecho, el libro comienza con Dewi Ayu levantándose de la tumba después de haber pasado 20 años muerta, de forma que desde la primera frase ya te haces una idea del estilo que va a tener toda la historia.

La ambientación, Indonesia, es toda una maravilla no solo por los paisajes, por las costumbres y por la forma de vida, sino también por el marco histórico. El autor entrelaza la historia de la Indonesia del siglo XX con la ficción. Mezcla hechos históricos como la ocupación holandesa, la Segunda Guerra Mundial, la ocupación japonesa y la declaración de la independencia con la vida de los personajes.

No tenéis que ser el uno del otro para amaros el uno al otro.

Ante todo, La belleza es una herida es un libro con el que no vas a poder aburrirte. Hay muchos personajes y pasan muchísimas cosas. Encontramos amor, pasión, asesinatos, matanzas, fantasmas vengativos, traiciones, celos, envidias... un culebrón en toda regla, pero un culebrón de calidad.

Muchas veces mientras leía pensaba que el libro era una locura, que los personajes estaban como cabras. Y sí, a menudo se les va la olla, lo que contribuye a aportar un toque más de locura a una historia ya de por sí rocambolesca, llena de magia y de sucesos inexplicables. Y me ha encantado que haya sido así.

Aunque para mí la protagonista ha sido Dewi Ayu, la prostituta más querida de toda la ciudad, sus hijas también cobran mucha importancia en la segunda mitad del libro, así como sus maridos.
También me sorprendió que al final el autor se hubiera reservado algún as en la manga y nos regalara muchas sorpresas y revelaciones que no te dejan indiferente en absoluto. Cuanto más se acerca el final más se acelera esa vorágine de desgracias y de pasiones desenfrenadas, y de forma que el ritmo va en aumento, así como la cantidad de cosas que pasan.

Por último, añadir que hay un árbol genealógico al principio, pero no recomiendo mirarlo a no ser que sea muy necesario ya que contiene spoilers. Además, aunque hay muchos personajes es muy fácil situarlos y apenas te pierdes.

En resumen:  La belleza es una herida es un libro que cuenta con todos los elementos habituales del realismo mágico: muchísimos sucesos fantásticos, muchos personajes, muchas relaciones familiares, mucho amor, mucha tragedia y mucha locura. 

Película: Ruby Sparks

Título: Ruby Sparks
Director: Jonathan Dayton
Guionistas: Valerie Faris
Género: Comedia, romance
Duración: 104 minutos
Puntuación: 7,5

Calvin Weir-Fields había sido un niño-prodigio, cuya primera novela había tenido un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks, que acaba materializándose y compartiendo la vida con él. Además, cada vez que Calvin se sienta ante su máquina de escribir, tiene la facultad de cambiar a Ruby a su antojo. El problema consistirá en lograr que esa relación, que sólo existe en su mente, funcione también en el mundo real.

Esta película nos presenta a Calvin, un escritor que en su día publicó un libro magnífico que alcanzó una enorme fama pero que, ahora, no encuentra la inspiración para volver a escribir, a pesar de la presión de su editor y de todos los que le rodean.
Un día, Calvin tiene un sueño en el que aparece una chica misteriosa y, obsesionado con ella, empieza a escribir sobre ese sueño y termina creando un personaje único: Ruby Sparks. Calvin inventa todo sobre Ruby, y hasta crea una historia de amor entre él mismo y ella, pero lo que no imagina es que un día Ruby aparece en su casa, real, de carne y hueso.

Antes de empezar a verla la verdad es que me esperaba una comedia romántica que me hiciera reír y suspirar un rato con una historia de amor muy tierna, pero al final me he encontrado bastante más de lo que esperaba en esta cinta.

Es cierto que tiene muchos momentos cómicos, pero me sorprendió el tono serio y a veces algo dramático del que también hace gala Ruby Sparks. 
En primer lugar, para mí sabe mostrar muy las etapas del enamoramiento y el cambio de una a otra. Primero la luna de miel en la que todo es precioso, Calvin y Ruby no se cansan de estar el uno con el otro, no dejan de descubrir más cosas y cuanto más descubren, más se gustan. Pero también se ve la evolución hacia una relación más estable, más anclada en la rutina y en la que también empiezan a aflorar los problemas.

La relación que tienen Calvin y Ruby es muy intensa y está centrada únicamente en ellos dos. Ruby no tiene amigos, ni vida ni casi ambiciones más allá de Calvin, y pronto empieza a darse cuenta de ello y a querer tener su propia vida. Es aquí cuando empiezan los problemas, y entonces Calvin decide utilizar su máquina de escribir para cambiar a Ruby a su antojo y anular todos los comportamientos o las cosas que no le gustan de la relación.

Los personajes están maravillosamente bien. El contraste entre Calvin, tan callado, tan antisocial, tan pesimista con Ruby, tan alegre, alocada, siempre sonriendo y cantando, funciona a la perfección. Además, los personajes secundarios no son planos en absoluto y todos tienen algo que aportar a la cinta.

Creo que la película reflexiona mucho sobre las expectativas en torno a una pareja. Hace una crítica sobre cómo a veces nos esforzamos por cambiar a la otra persona, por hacer que sea como nosotros queremos que sea o como nos la habíamos imaginado, y no como es realmente.
En vez de hablar con Ruby, aceptar que tal vez el tipo de relación que tienen no es lo que mejor le viene a ella y cambiarlo, evolucionar juntos, Calvin decide actuar por su cuenta para tener la relación que él quiere. Para que Ruby sea como él quiere, como él necesita, sin pensar por un momento en lo que ella quiere.

El final va muy acorde con el mensaje que se ha buscado transmitir durante toda la película. Amar a alguien no puede significar encerrarlo, ponerle límites, no puede ser algo egoísta. Amar a otra persona significa dar libertad, aceptarle tal cual es y aceptar que también es de carne y hueso y tiene sus propias decisiones y sus propios defectos.

Ruby Sparks  es una comedia romántica que encierra mucho más de lo que parece, que sin duda entretiene y hace reír pero que también hace reflexionar sobre los errores que a menudo se cometen al llevar una relación. 

Escribiendo: Buscando la inspiración en Japón

¡Hola lectores!

Algunos ya sabréis que esta Semana Santa me fui de viaje con mi familia a Japón, ya que lo anuncié en el blog en esta entrada. En principio no tenía pensado hablar de esta experiencia aquí ya que a primera vista no tiene nada que ver con la literatura,  pero un amigo me dio la idea de contaros cómo me había inspirado este viaje no solo para escribir, sino también para leer. Así que aquí estoy.
No se muy bien cómo quedará esta entrada porque la escribo un poco a ciegas, pero espero que os guste.

Hace tiempo os hablé en una entrada de esta sección de formas para inspirarte o superar un bloqueo a la hora de escribir. Una de estas formas, para mí la mejor, es viajar. Y es que, en mi caso, viajar siempre me viene muy bien a la hora de escribir. Y el caso de Japón, un destino tan lejano y diferente, no fue menos.

Encontrarme con unos paisajes como los que vi allí hizo que me entraran ganas de escribir sobre lugares exóticos, de describir los árboles y la naturaleza, de plasmar en mis historias las flores de los cerezos y los grabados de los templos. Ver cosas nuevas que son un regalo para la vista siempre dispara mi imaginación. Si habéis leído alguna entrada de la sección Escribiendo, sabréis que mi género favorito es la fantasía y sobre todo escribo sobre eso. Todos estos lugares me ayudan a imaginarme mis propios mundos y a menudo me baso en cosas que he visto de verdad para construirlos en mi cabeza. 

Pero no sólo el hecho de ver monumentos y paisajes ayuda, sino en sí todo el ritual del viaje.
Entrar en contacto con otra cultura, desconectar por completo de la rutina, airear la cabeza y, durante unos días no tener ninguna preocupación… es como un soplo de aire fresco a la hora de escribir, ya que cuando vuelves a ponerte a ello, lo haces con otras ideas.

En especial, no es que viajar me ayude a continuar una historia por donde la había dejado, sino que siempre encuentro nuevas ideas, nuevos enfoques, se me ocurre cambiar algunas cosas o darle otro tono a la trama. De hecho, mientras estaba en Japón empecé a replantearme la historia de un libro que tengo a medio escribir y terminé renovándolo por completo.

En cierta medida, viajar a Japón también me ayudó a leer.
Había intentado empezar varias veces el libro de Máscaras femeninas, de Fumiko Enchi y lo había abandonado porque sentía que no era el momento. Como era un libro japonés, decidí llevármelo por si me entraban ganas de leerlo allí. Y sí, acerté. Mientras estaba allí me entraron ganas de leer algo de esa cultura y por fin pude encontrar el momento adecuado para esa lectura.

Reseña: Diario del búnker

Título: Diario del búnker
Autor: Kevin Brooks
Editorial: Planeta
Número de páginas: 304
ISBN: 9788408137405
Precio: 16 €
Puntuación: 6

Linus, un joven de dieciséis años, se despierta atontado en un búnker. Lo han secuestrado. No entiende por qué. Nadie se comunica con él. Su único contacto con el exterior es un ascensor que baja cada mañana con provisiones. Días más tarde en el ascensor aparecen otras personas a las que también han secuestrado. No tienen nada en común entre ellos. ¿Qué quiere el secuestrador?

Diario de un búnker narra la historia de Linus, un joven adolescente que es secuestrado por un desconocido que lo droga y lo mete en un búnker, donde despierta totalmente solo. La única salida que hay es un ascensor. Confundido, asustado y enfadado, pasa los días recluido hasta que empiezan a llegar más personas que también han sido secuestradas y tienen tan poca idea de lo que está pasando como él. Hay seis habitaciones en el búnker: una para cada uno.

Diario de un búnker es un libro que me ha dejado con sentimientos encontrados. Para mí, tiene elementos bastante buenos pero he encontrado cosas que no me han gustado, y os explicaré por qué:

Entre las cosas buenas destaca la gran intriga que hay. ¿Quién es el secuestrador? ¿Qué quiere? ¿Por qué ellos? ¿Qué les va a hacer? Son preguntas que están presentes durante toda la lectura y que incitan a continuar. En parte por eso, y en parte porque no es difícil de leer, Diario de un búnker se lee bastante rápido, para mí es un libro de esos que se leen de una sentada. Consigue enganchar.
Además, la presentación de personajes no está nada mal. Son seis en total, y dos de ellos (Linus y Jenny) están bastante bien desarrollados e incluso les llegas a coger cariño, o al menos en mi caso.

El problema que le pongo, es que tal vez esperaba más. Esperaba una sensación más claustrofóbica, que me mantuviera más en tensión - a pesar de que me atrapó-, que me metiera más en la situación que estaban viviendo. Pero me encontré con que tiraba más a ser aburrido que emocionante. Un poco como  me pasó con The butterfly garden. Oye, que quieres que te diga, tampoco es que leer a un chico metido en un búnker mirando las paredes y desvariando sea lo más entretenido del mundo. Pues sí, a veces me aburría un poco, aunque no llegó al nivel de The butterfly garden, ni mucho menos.

Para mí lo mejor es la traca final, cuando ya están todos los personajes y empiezan a pasar cosas de verdad. Ahí se fue todo mi aburrimiento, aunque se me presentó otro problema. Tal vez esperaba más juego psicológico por parte del secuestrador, situaciones más extremas, que me impactaran más. Es un libro que ha generado polémica, al parecer, y que queréis que os diga: no es para tanto. Tiene cosas duras, está claro, pero para mí hay libros que son mucho más sangrientos, brutales y polémicos. Este se queda en un término medio.

Una cosa muy criticada ha sido el final, y debo de ir contracorriente porque para mí es lo mejor. Si no queréis saber absolutamente nada, saltad este párrafo porque va a haber SPOILER. Lo que me gustó del final es lo realista, lo descorazonador que es. Además, se ve todo desde el punto de vista del secuestrado, y no del secuestrador, tal y como te sentirías en un secuestro real. Aquí el secuestrador no da un discursito exponiendo su plan maestro o sus razones para hacer lo que ha hecho. No. Nunca sabes quién es, ni por qué lo hizo, ni con qué fin. Entiendo que a mucha gente le decepcionara esto, pero a mí me pareció muy muy real, un punto muy bueno. FIN SPOILER.

Diario del búnker  me ha dejado un poco dividida, porque tiene una idea muy original, un final que me gustó y personajes aceptables, pero en mi opinión el ritmo flojea un poco y no me pareció tan brutal como lo pintaban en algunos aspectos.