Escribiendo: ¡He autopublicado en Amazon!

 ¡Hola lectores!

Sí, ya se que ando un poco desaparecida. La verdad es que desde que he empezado a trabajar, me cuesta sacar tiempo para el blog, pero estoy intentando encontrar el equilibrio. Así que sí, durante un tiempo el ritmo de publicación y de comentarios seguirá siendo más bajo que antes. 
Además de eso, durante estos meses he estado sumergida en otro proceso que me ha llenado de muchísima ilusión: he autopublicado mi libro en Amazon, y vengo a haceros un poco de spam y a contaros un poquito de la experiencia. 

Llevaba ya tiempo trabajando en el manuscrito de Cuando canten los océanos: terminando el primer borrador, editando, cambiando, borrando y hasta teniendo un par de lectores beta que me ayudaran con los fallos. Todo el proceso de escritura y edición ha sido largo, ya que, al no tener un editor externo, ha sido un proceso totalmente personal. Eso implica leer y releer muchas veces, hacer muchos cambios y, aún así, probablemente el libro no esté libre de alguna errata que se haya escapado. 

Después, envié el manuscrito a varias editoriales para tratar de publicar por el método más tradicional. He de decir que las editoriales más grandes rechazaron el manuscrito, y las que accedieron a publicarlo, eran editoriales muy pequeñas que ofrecían unas condiciones que no me terminaban de convencer. Así que, como había oído opiniones y conocía casos de gente que había publicado en Amazon, al final decidí que podía ser la mejor opción para publicar una primera novela. 
Mi forma de autopublicar fue primero informarme a través de vídeos de youtube y de personas que compartían sus experiencias, y esto me resultó de lo más útil. Después, decidí seguir tutoriales de gente que había maquetado su libro para poder subirlo a la plataforma de Amazon. En Amazon puedes publicar de forma totalmente gratuita, es cierto, pero pasa lo siguiente: si no quieres pagar un editor, ni un maquetador, ni un diseñador de portada, tienes que hacerlo todo tú. 
Y es un trabajazo.

Se puede hacer, por supuesto, y creo que el resultado puede ser bastante decente. Es cierto que el libro no va a tener la misma calidad que con un editor profesional, pero puede quedarte algo con calidad suficiente como para autopublicarlo. En cuanto a la maquetación, también lleva su tiempo, pero es algo asequible si seguís algún tutorial de youtube. En mi caso, utilicé Indesign siguiendo vídeos de youtube y lo recomiendo bastante. El programa es intuitivo y una vez que le pillas el truco, es algo mecánico y se avanza fácilmente. El resultado queda bastante profesional y a mí me gustó mucho. Y luego está el tema de la portada. Sinceramente, esto fue lo más difícil, y, aunque estoy orgullosa de la portada que hice, dista mucho de las ideas originales que tenía yo en mente y de lo que hubiera salido si hubiera contratado un diseñador profesional, pero es lo que hay. Utilicé Photoshop, Paint, MyPaint y la tablet para dibujar en el ordenador, y ya os digo que fue un proceso un poco a ciegas, de ir probando por mi cuenta, rectificando, borrando y volviendo a empezar. Creo que sin duda fue lo más duro y lo que más tiempo me llevó. Los mapas los creé con Inkarnate.

Como no podía ser de otra forma, también diseñé una versión kindle. Para esto utilicé Kindle Create, una herramienta también bastante fácil e intuitiva que te agiliza mucho el trabajo. De todas maneras, en la plataforma de Amazon KDP, vienen muy detallados todos los pasos y las instrucciones para maquetar tu manuscrito y que quede correcto. Después, simplemente es subirlo a la plataforma, editar los detalles, y publicarlo. 

Por supuesto, es un proceso que no está terminado. De hecho, queda la parte más difícil: el marketing. Darlo a conocer, publicar en redes, hacerte publicidad, subirlo a otras plataformas, pensar en ofertas y formas de darle visibilidad... si os soy sincera, todavía no he empezado a pensar en todo esto. Sólo de pensarlo me abrumo, pero he decidido que no hay prisa, así que será un proceso que irá poco a poco. De momento, me doy por satisfecha por lo que he conseguido hasta ahora y quería compartirlo con vosotros. Seguro que haré más entradas contándoos del libro y del proceso de publicación, ya que creo que es algo que puede servir a mucha gente. 

De momento, hasta aquí os cuento. Si pincháis en las fotos os llevará al link de Amazon con toda la información. Tengo pensado hacer algún sorteo, o poder ofrecer ejemplares gratuitos de alguna manera, así que algo organizaré. ¡Os mantendré informados! 

¡Y hasta aquí las actualizaciones lectores!
Nos leemos :) 

Escribiendo: Algunos tips que he aprendido para el primer borrador

 

Este año me estoy dedicando a escribir el primer borrador de mi segunda novela, ya que terminarlo es uno de mis propósitos de escritura para el 2022. Creo que el proyecto no va mal, y durante el proceso de escribir el primer borrador he aprendido algunas cosas que me parecen útiles y que quería compartir con vosotros. 

Los tips que voy a compartir son totalmente personales, son cosas que me han servido a mí o que yo utilizo para mi proceso creativo, pero que pueden no ser igual para todo el mundo. Si os sirven, si os parecen interesantes, utilizadlos, pero como siempre, al final cada uno tiene que seguir su propio método, lo que más se ajuste a uno mismo. 

Una fuente de inspiración inagotable para mí es pinterest. Ahí puedes llenar tu mente de imágenes fantásticas, crear tableros para tu novela que te inspiren, ver ideas sobre lugares, sobre personajes, incluso ver imágenes que te puedan sugerir ciertas tramas o situaciones... de verdad que lo recomiendo muchísimo para entra en el mood. Lo mismo con las playlists de Spotify. Puedes encontrar todo tipo de música que te ayude a sumergirte en una historia: música épica, clásica, instrumental, celta... o incluso puedes crear tu propia playlist con canciones que te recuerden a tu novela. 

Este es el primer borrador, así que ahórrate presiones innecesarias. Escribe, escribe y escribe. ¿Lo que has escrito es una mierda? ¿No te gusta? ¿Piensas que no es lo suficientemente bueno? ¡No pasa nada! Sigue hacia delante. Sigue escribiendo. No importa que sea una mierda, porque este es el primer borrador. Los cambios, las correcciones, todo eso vendrá luego. Ya tendrás tiempo de mejorar, de perfeccionar... lo importante ahora es crear una base sobre la que trabajar. Así que no juzgues tan duramente lo que escribes en el primer borrador, concédete el espacio para ser imperfecto. 

Esta es una pregunta que todo escritor se plantea: ¿para quién escribes? ¿para ti mismo o para los demás? En el caso de que escribas para los demás, es importante definir cuál es tu público. ¿A quién va dirigido tu libro? ¿Quién quieres que lo lea? ¿Es un libro para adultos o para niños? Responder estas preguntas y tenerlas en mente durante el proceso te ayudará a definir tu estilo y el tipo de historia que estás escribiendo. En mi caso, yo escribo para mí. Escribo lo que me nace, lo que me hace disfrutar. Y, además, intento escribir el libro que, como lectora, me gustaría leer. Escribo lo que me gusta a mí, y luego ya, puede que le guste a alguien más. 

Por supuesto, más que Spotify o Pinterest, la principal fuente de inspiración a la hora de escribir son otros libros. Leyendo se aprende. Hace poco aprendí que los libros pueden inspirarte tanto para bien como para mal. Puedes leer una novela que te encante y querer hacer algo parecido, puedes leer algo que sea tu modelo a seguir. Pero también puedes leer algo que te parezca horrible y que te ayude a tener claro lo que no quieres hacer con tu libro. En mi caso, me inspiró mucho leer The ascent to godhood, de JY Yang. A ver, no es un mal libro. No lo odié. Pero no fue todo lo que esperaba de él. Creo que podría haberse creado una historia mucho más intensa a partir de esa premisa. Después de leerlo se empezó a gestar en mi cabeza la idea de esta nueva novela. Partiendo de una base parecida, ¿por qué no crear la historia que me hubiera gustado encontrar? Cogí la idea y la volví mía, decidí escribir el libro que a mí me hubiera gustado leer. 

¡Y eso es todo lectores! 

Hasta la próxima

Escribiendo: ¿He cumplido mis propósitos del 2021? + Los del 2022

 ¡Hola lectores!

Ya hace un par de años que traigo al blog una entrada hablando de los propósitos de escritura para el año y, aunque ya estamos en febrero, quería hacer un repaso del 2021 en términos de escritura y poner en orden lo que espero del 2022. 

En el 2021 no me propuse nada específico, simplemente seguir por el mismo camino de rutina de escribir y avanzar con una nueva historia que estaba escribiendo. En ese sentido, puedo decir que estoy contenta. Aunque no he sido constante todos los meses, creo que he tenido una rutina bastante decente y he avanzado bastante en el nuevo borrador. La historia ya empieza a tomar forma más sólida y aunque todavía le queda mucho, espero en el 2022 terminar por lo menos el primer borrador, ya que no va a ser una historia demasiado larga. En enero y en febrero casi no he tenido tiempo para escribir, pero espero ser capaz de ponerme en marzo y mantener la rutina de escribir, ¡deseadme suerte!

Por otro lado, durante el 2021 estuve intentado publicar mi primera novela. No sucedió. Durante meses llevo barajando en mi cabeza la posibilidad de autopublicar, y como parece que la publicación tradicional de momento no va a cuajar, espero animarme a tomar este camino en el 2022. No sé cuando tendré tiempo para sumergirme en este proceso del que se entre poco y nada, pero espero alrededor de verano, cuando tenga más tiempo, informarme sobre todas las opciones y empezar el proceso de autopublicación. Creo que es algo que demanda mucho tiempo así que tengo que pensarlo bien, pero si en el 2022 consigo autopublicar mi novela, o al menos comenzar el proceso, sería uno de mis mayores logros. 

Y así, en resumen, eso es todo. Mi meta principal es autopublicar mi primera novela y terminar el borrador de la segunda. Eso, por supuesto, va unido al eterno propósito de sacar tiempo para escribir y crear una rutina más sólida. Aunque estos primeros meses voy a andar liada y se que no tendré tiempo, creo que podré cumplir mis propósitos a partir de marzo, ¡así que a ver que tal me va! 

Y vosotros, ¿qué propósitos tenéis para el 2022?

Escribiendo: Crear una rutina de escritura

¡Hola lectores! 

Hacía mucho que no os hablaba de la escritura, concretamente desde principios de año que os comenté un poco lo que esperaba del 2021. Como os decía en esa entrada, he terminado de revisar mi primera novela y ahora está en proceso de -intentar- publicarse, aunque sabiendo que ya está terminada y con una versión bastante sólida, no me corre prisa. 

Me encuentro con que estoy empezando otra historia, y de nuevo vuelvo a batallar con la rutina del escritor: me encanta escribir, pero encontrar un rato al día para hacerlo se me hace complicado. Además, por si no lo sabíais, este curso estoy viviendo en Piran, en Eslovenia, y tengo que empezar una rutina nueva desde cero. Quiero aprovechar esta nueva situación para intentar incorporar a mi rutina diaria la constancia a la hora de escribir. 

• Lo fundamental: dedicar un rato, aunque sean 10 minutos al día. Ponte una hora: antes de dormir, al levantarte, justo antes de irte a trabajar o a estudiar. Escribe cualquier tontería, lo que se te ocurra, aunque no sea bueno. A mí, a veces me sirve no siempre seguir el orden establecido. Si estoy inspirada para escribir una escena en concreto, aunque no sea la que toca a continuación, lo mejor es que la escriba. Si no te apetece nada de nada escribir, por lo menos repasa lo que ya has escrito, de esa forma te metes en la historia, te ayuda a tenerla más presente todos los días y hace que sea más fácil que te llegue la inspiración y las ideas. 

• Un tip que veo a menudo y que me parece muy útil es asociar el escribir con otra pequeña rutina: hacerte un café, un snack, encender una vela, ponerte ropa cómoda, algo que hagas justo antes, durante o después. 

• A veces funciona establecer un momento concreto del día y sujetarte a ese horario: por la mañana nada más levantarte o después de desayunar, tal vez después de comer, o por la noche cuando ya hayas hecho todas tus tareas y tengas un rato para desconectar de todo lo demás y dedicarte por entero a ello. 

• A mí me ayuda mucho ir a pasear, a correr o a hacer deporte para despejar la mente y dejar que vuelen las ideas. Al final, esto no es más que dedicarte un momento para ti mismo, a solas. También puede irte a algún parque, alguna zona de tu ciudad que te guste especialmente o una cafetería en la que te sientas a gusto. Es un momento para hacer algo con lo que disfrutas, que se no se te olvide. Un momento que le vas a dedicar por entero a tu creatividad. 

Crear una rutina de escritura es como crear cualquier otra rutina: estiramientos de mañana -cosa que estoy intentando hacer actualmente-, hacer deporte, meditar, o cualquier otra cosa. Hay que empezar poco a poco y y forzarse un poco al principio hasta que sale de forma natural. Cualquier tipo de consejos o de trucos que utilicéis para implementar una rutina nueva de cualquier clase, se pueden aplicar a la escritura. En fin, estas son las cosas que estoy intentado implementar ahora mismo en mi vida, y los trucos que estoy intentado utilizar. Espero poder crear una rutina más o menos sólida de escritura, una rutina que no sea solamente temporal sino que me la lleve conmigo una vez que me vaya de Eslovenia. Si algo de lo que he compartido en esta entrada os puede servir en algún aspecto, yo ya me doy más que satisfecha. 

¡Y hasta aquí la entrada! 

Y vosotros, ¿tenéis algún tip a la hora de crear una rutina?

Escribiendo: ¿Qué he escrito en el 2020? + Lo que espero del 2021

¡Hola lectores!

A principios de 2020 hice una entrada en la que os hablaba de mis propósitos de escritura para ese año. Desde entonces, no he vuelto a actualizar nada sobre lo que he estado haciendo durante este tiempo, sobre si he cumplido lo que me proponía o no. Así que bueno, repasando un poco lo que contaba en esa entrada, decidí que me apetecía hacer una pequeña actualización sobre mi vida escritora y sobre lo que he logrado hasta ahora. 

Mi principal propósito de escritura para el 2020 era terminar el primer borrador de una novela que estaba escribiendo. Bien, ¡pues lo conseguí! Terminé la novela y se la di a leer a algunos miembros de mi familia para que hicieran de lectores beta y me dijeran los principales fallos. Después de eso, he seguido editando, modificando y cambiando cosas, aunque a día de hoy puedo decir que estoy satisfecha con la última versión que ha quedado, aunque probablemente todavía necesite más cambios. Todo este proceso ha sido muy importante para mí porque nunca había avanzado tanto con una de mis historias hasta el punto de poder decir que está prácticamente terminada. Además, nadie nunca había leído nada de lo que escribo, ni siquiera personas cercanas, hasta ahora, así que me siento orgullosa de haber superado esa primera barrera. 

¿En qué momento me encuentro ahora? Bueno, estoy enviando el manuscrito a diferentes editoriales para intentar publicarlo -¡ojalá!-. Si esa vía no da resultado, intentaré buscar formas de autopublicarlo, tal vez sólo en formato digital, o ya veremos. De momento no tengo prisa, pero sí tengo claro que de una forma u otra, intentaré que vea la luz. 

Por otro lado, estoy empezando a escribir otra historia. Está ambientada en el mismo mundo fantástico que la anterior, aunque los personajes y la trama son totalmente independientes. Todavía está en pañales, he escrito alguna cosa pero realmente está en una etapa muy temprana en la que ni yo misma tengo muy claro a dónde va a llegar todo. De todas formas, me gustaría seguir trabajando en ella a lo largo de este año y ver si toma una forma sólida. 

Así que bueno, en general, estoy contenta con lo que he estado escribiendo. Podría haber sido más productiva, eso desde luego, aunque estos meses creo que voy a tener más tiempo libro y espero dedicarlo más en serio a la escritura y no dejarlo de lado. En general, creo que voy por buen camino y espero seguir así. 

Escribiendo: Ideas para profundizar en tu mundo fantástico

¡Hola lectores!

No es ningún secreto que mi género favorito es el de la fantasía, tanto a la hora de leer como de escribir. Desde siempre he escrito novelas fantásticas, y aunque a veces he intentado adentrarme en otro género, inevitablemente siempre vuelvo a la fantasía, es lo que más me llama, lo que me tira. 

Una de las partes que más disfruto del proceso creativo es la creación del mundo fantástico propio. Me encanta hacer mapas, describir las diferentes zonas, países, especies, políticas, la historia, las costumbres, etc. Tener un mundo fantástico bien perfilado y comprender cómo funciona resulta vital antes de ponerse a escribir, o al menos así es en mi caso. 

Hace tiempo os traje en esta sección cosas a tener en cuenta a la hora de escribir un mundo fantástico, y en esta entrada os traigo más ideas o áreas en las que podéis profundizar para darle complejidad y capas a vuestro mundo. 

Este punto ya lo mencioné en la anterior entrada, pero es que realmente es un apartado que da para mucho. La cantidad de animales y de variedades de plantas que podéis crear es increíble. Animales domésticos o animales salvajes fantásticos, plantas curativas o venenosas, árboles de todo tipo y color... y también es importante tener en cuenta qué crece en cada región, si la fauna y la floran varían de unos sitios a otros y cómo.
El clima también es muy importante. ¿Cómo son las estaciones? ¿Cuánto duran? ¿Determinan la forma de vida de los habitantes de este mundo? Un libro de fantasía en el que tiene mucho peso este tema es precisamente el libro de La quinta estación, que cuenta con un mundo fantástico de lo más original.

Puede parecer que la comida y la bebida no es tan importante dentro de un mundo como la política, la magia o la religión, pero realmente es un detalle que aporta mucha riqueza y que cuando está incluido en la historia, realmente se aprecia.
En Harry Potter, por ejemplo, es increíble la cantidad de dulces y de bebidas inventadas que hay, hasta el punto de que ya son icónicas. También en El señor de los anillos se hace mención a diferentes platos y hasta formas de cocinarlos. Así que pregúntate, ¿qué comen en tu mundo fantástico? ¿qué es típico de cada región? ¿qué se considera un manjar? ¿qué bebidas hay? 

Este apartado está muy relacionado con las costumbres y las creencias de la gente. Además de los ritos, las ropas tradicionales y todo lo demás, a mí me resulta de especial interés profundizar en la mitología y en las leyendas antiguas de un mundo fantástico. Cada pueblo, cada lugar tiene sus propios seres mitológicos, sus propios cuentos y mitos tradicionales.
Además, la mitología que existe en nuestro mundo es muy amplia y es una fuente de inspiración increíble, que puede servir para coger ideas a la hora de crear una propia, o incluso puede que os de ideas para la trama o para otros aspectos de vuestro mundo fantástico.

El horóscopo para mí es una gran fuente de inspiración, algo que puede dar para mucho. Está la opción de crear tu propio horóscopo y hacer que la gente de tu mundo crea en ello, pero las opciones van mucho más allá. ¿Cuantas lunas y soles hay en tu mundo? ¿Cómo afecta esto a la forma de vida? ¿La gente está determinada por el día de su nacimiento? Incluso, hay muchos sistemas de magia que se basan en los horóscopos o el momento del nacimiento. Las opciones son múltiples y de aquí pueden surgir ideas muy originales.

La religión es sin duda una de las cosas que más complejidad y profundidad aporta a un mundo fantástico. En todos lados existe la religión, pero ésta puede ser muy variada. ¿Hay una única religión para todo el mundo, o existen muchas diferentes? ¿Hay conflictos religiosos? ¿Hay una que domine a las demás? ¿Se persigue la religión? ¿Está aceptada? También, a la hora de crear una religión concreta las posibilidades son diversas. Puede ser monoteísta o politeísta, con un libro sagrado o con tradición oral, con sus propios ritos y reglas morales... en fin, que es un tema que da para mucho, y que puede jugar un papel importante en la trama.

¡Y hasta aquí la entrada de hoy! 

¿Os ha gustado?

Escribiendo: Algunas recomendaciones

¡Hola lectores!

Hacía bastante que no traía una entrada de esta sección, desde que os hablé de mis proyectos de escritura para el 2020, y ya iba siendo hora. Hoy quiero traeros algunas recomendaciones variadas relacionadas con el mundo de la escritura. Personalmente, puedo leo algo o veo algún vídeo que hable de escribir, me sirve para motivarme y que me entren ganas de trabajar en mis historias. Es por eso que me apetecía traeros algunas recomendaciones variadas que pueden ayudaros en vuestro proceso de escritura, con las que a lo mejor aprendéis alguna cosa o que simplemente pueden motivaros.

Lo primero que os quiero recomendar es mi última lectura: Pájaro a pájaro, de Anne Lamott. Este es un libro de no ficción que habla sobre la escritura y lo que significa ser escritor. La autora nos habla de forma directa e íntima, desde la propia experiencia, y el libro resulta muy cercano de leer. Nos habla sobre los primeros borradores, sobre cómo escribir una buena trama y personajes, también sobre el proceso de publicación y todo lo que ello conlleva, y te baja los pies a la tierra en más de un aspecto. Creo que muchos de los consejos y reflexiones de esta autora se pueden aplicar casi a cualquier ámbito de tu vida, no sólo a la escritura. Es un libro que me ha encantado, con el que he aprendido mucho y que me ha dejado con ganas de leer más cosas del estilo.

Por otro lado, dentro de la ficción, también quiero mencionar La verdad sobre el caso Harry Quebert, de Joël Dicker. Este es un libro de misterio, pero el protagonista es un escritor que se enfrenta al síndrome de la página en blanco. Además de contar con mucho humor, creo que refleja perfectamente la realidad de ser escritor y del mundo editorial, sin adornos y sin romantizarlo.

En cuanto a blogs, quiero recomendaros especialmente el de Cafetera de letras. Este blog habla, ante todo, de escritura: tiene entradas sobre cómo escribir el primer borrador, el segundo y el tercero, sobre cómo corregir nuestra novela, sobre la publicación. También tiene entradas más informativas: nos habla de qué es un lector beta, de qué es un taller literario, etc. Realmente lo recomiendo mucho, tiene entradas bastante variadas y muy interesantes, de todo tipo y color. 

En cuanto a canales de youtube, el primero que os quiero recomendar es el de Ellen Brock, que sin duda es de todos el que más enfocado está a la escritura. Es muy profesional y los vídeos se hacen amenos. Yo he aprendido un montón con ella: te explica los tipos de escritores que hay, te da consejos para escribir personajes, errores comunes... lo que más me gusta de este canal es que tiene vídeos de todo tipo y algunos muy muy específicos, contenido que probablemente no vas a encontrar en otro sitio.

Otro canal del que quiero hablaros es el de Katytastic. Esta chica tiene muchos vídeos hablando de libros y de lecturas, pero también tiene bastantes dedicados a lo que ella escribe. Este canal es más personal: hace más vlogs, nos habla de lo que está escribiendo en ese momento, de su experiencia en el NaNoWriMo, etc. Es otro formato y otro estilo, ya que nos habla de la escritura desde un punto de vista más propio.

Por último, pues no quería dejar esta sección sin recomendar un canal en español, tengo que hablaros de Raquel Bookish, que aunque sobre todo es booktuber, también tiene algún vídeo hablando de su experiencia publicando. Además, en el canal de Raquel hay muchos vídeos sobre creatividad, sobre ser productivo y sobre rutinas de trabajo, cosas que le pueden servir a cualquiera, no sólo a un escritor.

¡Y hasta aquí las recomendaciones! 

Si tenéis alguna, no dudéis en dejármela en los comentarios ;)

Escribiendo: Proyectos para este 2020

¡Hola lectores! 

Bueno, después de haber hecho todas las entradas temáticas de enero con las mejores lecturas, las peores, el balance de lecturas del 2019... quería dedicarle una entrada a esta sección hablando un poco de lo que quiero hacer este año en cuanto a escritura. 

Normalmente no suelo hablar sobre mis propósitos en otros ámbitos que no sean la lectura, y eso es porque normalmente no hago una lista de propósitos a principios de año. Sin embargo, últimamente sí que he estado pensando mucho en lo que quiero hacer en el plano de la escritura y creo que escribir esta entrada, dejarlo por escrito y compartirlo con vosotros puede ayudarme a centrarme en ello y esforzarme por conseguirlo. 

Hace poco leí en un blog que para la lectura y para la escritura nunca hay tiempo libre: tienes que robarlo. Y no podría estar más de acuerdo con esto. No hay tiempo para leer, siempre tendrás otras cosas que hacer, otras cosas que apremian más, que tal vez te apetezcan más en el momento... pero si de verdad quieres leer, al final, sacas unos minutos de donde sea. Se lo quitas a otras cosas menos importantes. Dejas de perderlo. Lo encuentras como sea. Me he dado cuenta de que pasa lo mismo a la hora de escribir. Nunca vas a encontrar el momento perfecto: siempre tendrías que estudiar un poquito más, leer un último capítulo, ver alguna serie, hacer algún plan... siempre hay otras cosas que, al final, haces primero. Pero si uno de verdad quiere escribir, tiene que sacar el tiempo: quince minutos, media hora, una hora. Hay que ser un poco riguroso y exigente con uno mismo y no recortar ese tiempo que vas a dedicar a la escritura. Y eso es lo que quiero lograr este 2020: ser más constante, más firme con el tiempo que le dedico a escribir, aunque sea muy poco cada día. El caso es que sé que, si quisiera, podría sacar más tiempo que ahora. Podría perfectamente, pero, al final, siempre dejo que otras cosas se interpongan. Y este año quiero centrarme más en eso. 

Para terminar, algo un poco más tangible que quiero proponerme para este año es terminar el primer borrador de la novela que estoy escribiendo. Ya estoy en los últimos capítulos y quiero terminar de escribirlos y ponerme a corregir todo lo que llevo hasta ahora. No creo que termine de corregirla, pero si logro terminar de escribir el primer borrador, ¡ya será más de lo que he conseguido adelantar nunca!  Y es un propósito que veo muy factible, así que soy positiva en ese aspecto :) 

Y vosotros, 

¿tenéis algún reto de escritura para el nuevo año?

¿Que escucho cuando estoy escribiendo?

¡Hola lectores! 

Una de las cosas que más me influyen a la hora de escribir es nada más y nada menos que la música, y estoy segura que a muchos de vosotros seguro que también os pasa.
La música es una de las cosas que más puede inspirarme para escribir, y que dependiendo del momento y de la canción, puede apetecerme escribir una cosa u otra, en un estilo o en otro.

Desde luego, escuchar música es una magnífica herramienta para buscar inspiración, para ponerte de un humor concreto: puedes escuchar música triste cuando tienes que narrar una escena melancólica, música épica para escribir una gran batalla, baladas de amor si tienes que escribir sobre un romance... Pero eso sí, el consejo que dan todos los escritores es que después de escribir algo con música, lo vuelvas a leer pero sin escuchar nada, para ver si esa escena es realmente tan buena como te parece o si era efecto de lo que estabas oyendo.

Como me apetecía hacer una entrada de la sección Escribiendo, pero también hacía mucho que no os traía una entrada musical, se me ocurrió la idea de combinar ambas cosas y traeros algunas recomendaciones de canciones, grupos y géneros musicales que yo escucho cuando estoy escribiendo, y que a mí me resultan de lo más útiles e inspiradores. Ya digo que cada persona es un mundo y que lo que puede servirme a mí tal vez a vosotros no os guste o no os ponga del humor adecuado, así que esto simplemente son algunas ideas, ejemplos de la música que suelo escuchar yo cuando escribo, pero que puede no valer para todo el mundo.

Yo escucho sobre todo música instrumental, sin letra, ya que a menudo la letra me desconcentra.
Un género que me parece fantástico para esto es el post-rock, que es sobre todo instrumental y suele ser música suave, muy triste e intensa, que a mí me inspira muchísimo.

Grupos que me encantan dentro de este género es Mogwai y Explosions in the sky. Los dos los recomiendo muchísimo para escribir cualquier cosa, pero hay muchos más grupos dentro del género, más alegres o más tristes que pueden veniros mejor en función de lo que estéis escribiendo.

Otra de las opciones que más utilizo son las playlist de youtube, sobre todo las de piano y las de jazz -normalmente sólo instrumental-. 

El piano suave de fondo me ayuda a concentrarme, y aunque me encantan las playlists, a veces también escucho pianistas concretos como Yiruma o Ludovico Einaudi.
El jazz instrumental suave de fondo también me parece perfecto para cuando quiero una música más neutra, más general, que pueda poner en cualquier tipo de escena que esté escribiendo. También uso mucho este tipo de música cuando estoy estudiando.

Este tipo de música me parece perfecta a la hora de escribir fantasía, sobre todo si es fantasía épica. Este es uno de mis géneros favoritos tanto a la hora de leer como de escribir, así que hay épocas en las que escucho muchísimo este tipo de música.
Ahora sí, al ser tan intensa, con la música épica es con una de las que más diferencia se nota: una escena puede cambiar mucho cuando la lees quitando este tipo de música, así que recomiendo tener cuidado en este aspecto.

El grupo por excelencia para mí de la música épica es Two steps from hell, me puedo pasar horas escuchando su discografía.

Por último, aunque ya digo que yo prefiero antes la música instrumental para escribir, es verdad que a veces, si estoy lo suficientemente concentrada, también puedo ponerme algo de música con letra, siempre que la música sea suave.
Mis recomendaciones aquí también son las playlist de youtube con recopilaciones de canciones indie y pop, además de que son perfectas para conocer nuevos artistas.
También recomiendo muchísimo a Sigur Rós, aunque podría entrar dentro de la categoría post-rock. Aunque tiene canciones puramente instrumentales, a veces sí que combina con algo de letra, pero normalmente las letras suelen ser bastante escuetas, lo que a mí personalmente me viene genial.

¡Y hasta aquí mis recomendaciones!

Y vosotros, ¿qué escucháis para inspiraros? 

Escribiendo: Tener un blog literario

¡Hola lectores!

Hoy os traigo una entrada de esta sección un poco diferente, ya que no voy a hablar sobre la escritura de novelas, sino sobre escribir y tener un blog literario. Porque sí, todos los que estamos en blogger somos escritores, y tener un blog -literario o de cualquier tipo- conlleva tiempo, esfuerzo y muchas otras cosas que los que nunca han escrito un blog probablemente no saben. 

La idea de hablar sobre este tema me vino sobre todo por los blogs de Mi universo literario writer y de Viajera literaria, que tienen algunas entradas hablando sobre la aventura que es blogger.

Así que, ¿a qué se enfrenta un escritor a la hora de empezar un blog literario? 

El diseño es lo primero que verá el lector de tu blog, la primera impresión. Cuando empecé con el blog, solía optar por diseños más raros: un fondo oscuro, una letra preciosa pero ilegible y una cabecera mucho más complicada. Con el paso del tiempo me di cuenta de que casi siempre es mejor apostar por la sencillez, un fondo blanco y una letra clara. Pero sí, el diseño es una comedura de cabeza: cómo hacer para que represente lo que es el blog, para que sea elegante y bonito, para que no quede sobrecargado, encontrar el nombre adecuado, el diseño de cabecera que más te guste... y ni hablemos del HTML. Te puedes pasar horas pegado a la pantalla del ordenador guerreando con el código HTML sin obtener ningún resultado digno.

Por supuesto, si tienes un blog literario tendrás que escribir reseñas (o wrap ups, o cualquier cosa similar). Esto puede parecer fácil, pero no siempre lo es. A veces hay un libro del que queremos decir miles de cosas, pero con otros simplemente no nos salen las palabras. ¿Cómo describir lo mucho que nos gustó? ¿Lo que nos hizo sentir? 

A escribir reseñas se aprende, como con todo. Sobre todo se aprende leyendo reseñas de otras personas, y con la práctica. Al principio mis reseñas eran muy cortas y simples, porque no sabía muy bien cómo expresarme o cómo enumerar los puntos positivos de un libro. ¡Ahora tengo que esforzarme por resumir y que no me queden demasiado largas!

Y qué decir de las reseñas pendientes, sí sí, esas que se te empiezan a acumular, esas que vas dejando... desde luego, la organización y un calendario son herramientas muy útiles para cualquier blogger.

Pero, aunque tengas un blog literario, no SÓLO vas a publicar reseñas. Hay blogs para todo: algunos hacen wrap ups, book hauls, debates, reading vlogs, entradas random... Y claro, llevar estas secciones al día tiene su trabajo.
Personalmente adoro la variedad de secciones. Me aburre tanto leer como escribir un blog que sólo tiene reseña tras reseña. Incluso las entradas más personales o que no tienen mucho que ver con libros me encantan de vez en cuando.
Con el paso del tiempo he ido añadiendo más secciones y bastante diferentes. Pero claro, no siempre viene la inspiración para hacer un debate o hablar sobre alguna polémica literaria, ni para dar tips o experiencias escribiendo novelas. A veces simplemente no encuentras un libro que tenga citas dignas de poner en una entrada. La inspiración, amigos, ese eterno problema. 

Aquí viene una de las mejores partes de ser blogger. ¡Y es conocer otros blogs como el tuyo! Tanto los que hablan de literatura y son similares al tuyo, como los que no, todos te aportarán algo. No sólo conocerás a gente con la que poder compartir tus gustos y hablar de libros, sino que visitar otros blogs también será una fuente inagotable de inspiración para el tuyo.
Viendo otros blogs conocerás un montón de libros nuevos, te enterarás de las novedades, aprenderás a escribir reseñas y podrás coger ideas para secciones o para entradas más diferentes -como esta misma jaja-.

Por último, el mundo de blogger no es una burbuja aislada, y para dar a conocer tu blog muchos nos hacemos twitter, facebook, bookstagram... de todo. Puede resultar difícil sacar tiempo para escribir y además actualizar todas tus redes sociales, pero merece la pena.
Además, esto nos abre la puerta al maravilloso mundo de bookstagram, donde fotografiar libros es todo un arte. En serio, cuantas más cuentas nuevas de bookstagram conozco, más me sorprendo con las fotos tan artísticas que hace la gente.

Y a vosotros, 

¿qué es lo que más os gusta de ser blogger?

Escribiendo: héroes, antihéroes y villanos

¡Hola lectores! 

La idea de hacer esta entrada me la dio un amigo, y buscando por internet encontré un blog maravilloso llamado Dragón mecánico que habla de un montón de cosas de escritura y que me inspiró para hacer esta entrada. Luego la cosa se me fue de las manos y terminé leyendo un trabajo de fin de grado de 60 páginas sobre el tema, pero bueno. Vayamos al grano.

La figura del héroe siempre ha ido asociada al protagonista de una historia. En la Grecia clásica, el héroe como tal era el hijo de un mortal y de un dios. Sin embargo, hay muchísimos significados y muchísimas interpretaciones para el término "héroe", que varían con la cultura, con el lugar y con el momento.
Por norma general, el héroe suele encarnar los valores de la cultura particular, aquello que se considera como bueno. El héroe suele ser valiente, es bondadoso, representa la figura del bien y tiene que realizar grandes hazañas como salvar el mundo.

Esta es la visión más clásica del héroe, pero es cierto que la cosa ha ido evolucionando y el concepto se ha ampliado. A día de hoy, hay muchos tipos de héroes: tenemos el héroe "especial" o "el Elegido", que tiene algo que lo hace diferente de los demás -véase cualquier distopía adolescente-; el héroe que es una persona totalmente normal que no destaca en nada; o el héroe veterano que ya está cansado de ejercer su papel -un tipo de héroe que a mí me encanta-. Sin embargo, la figura del héroe está un poquito pasada de moda. Por lo menos, si me preguntáis a mí, prefiero mucho antes un antihéroe a modo de protagonista o incluso un auténtico villano. Y creo que no soy la única.

Y es que sí: la figura del antihéroe está en auge. ¿Por qué? Porque desde el primer momento, el antihéroe no es perfecto, ni es elegido, ni lucha necesariamente por el bien. El antihéroe tiene rasgos más humanos, tiene defectos visibles y palpables, que muchas veces predominan sobre sus virtudes. Algunas de sus características son un pasado oscuro o trágico, un desencanto con la realidad y con la sociedad o la búsqueda del beneficio propio antes que la del bien común. Podríamos decir que el antihéroe reúne algunas cualidades del héroe y algunas del villano. Es una especie de mezcla entre ambos.

Ya no nos es suficiente sólo con la figura del héroe que encarna el bien, sino que necesitamos personajes que sean más humanos, más grises, y todo eso lo cumple el antihéroe a la perfección. Es necesario que cambie el concepto, que aparezcan nuevas figuras que nos ofrecen nuevas posibilidades. De hecho, me parece muy curioso el concepto del héroe byroniano, una figura que dista mucho del héroe clásico. Este tipo de héroe es muy inteligente y sofisticado, puede tener un humor brusco y cambiante, rechaza totalmente la sociedad y a menudo opera al margen de la ley, además de tener tendencias autodestructivas. Se podría decir que más que una versión del héroe clásico, es una interpretación que desciende del villano. 

Aunque hay ciertos héroes que me gustan, a mi dame como protagonista un antihéroe que ya verás que rápido me conquistas. Y, por supuesto, algo que siempre valoro muchísimo es un villano bien construido. Se dice que una buena historia se mide en función de la calidad de su villano, y no podría estar más de acuerdo con esta frase. El villano, el antagonista, me parece muy difícil de crear porque tiene que ser humano y tiene que ser coherente, no simplemente una figura que encarne el puro mal. Ese tipo de villanos, al igual que sus correspondientes héroes, creo que también se han quedado algo desfasados. Para mí, un villano perfecto también tiene que tener luces. 

Por último, quiero dejaros algunos libros que me parece que tienen maravillosos antihéroes entre sus personajes y también algunos de los mejores villanos:

           

¿Qué opináis? 

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Escribiendo: ¿Eres más de trama o de personajes?

Hacía tiempo que no escribía una entrada para esta sección, y es que últimamente andaba un poco falta de ideas. Me apetecía hablar sobre este tema, pero no sabía qué quería contar exactamente.

Pero bueno, se me ocurrió traer un debate -o más bien una pregunta - al estilo de la primera entrada que hice en esta sección: ¿Eres escritor de mapa o escritor de brújula?
Y ahora, lo que os pregunto es: ¿qué preferís en una historia: personajes humanos que te hagan sentir miles de cosas, o una trama perfectamente hilada que te deje con la boca abierta?

Claramente, no estoy diciendo que una de las dos cosas sea más importante que la otra. Para que una historia funcione, tiene que tener una buena trama y unos buenos personajes. Si la trama hace aguas por todos lados, eso sacará al lector de la historia. Si los personajes son planos, da igual que la trama sea súper compleja y fascinante, porque al lector le dará igual que los personajes vivan o mueran. Obviamente no puedes dejar a un libro sin alguno de los dos componentes. Trama y personajes se alimentan mutuamente. Sin embargo, si tuvierais que elegir, ¿con qué os quedaríais? 

También es algo que depende mucho del tipo de libro que vayas a leer -o a escribir-. No es lo mismo un libro de thriller o de misterio, en el que la trama tiene que ser sólida y sorprendente o el lector se decepcionará, a un libro de romance, por ejemplo, en el que si los personajes son planos o están mal construidos la historia se cae por su propio peso. Por supuesto que hay excepciones. Por ejemplo, este año leí Te dejé ir, de Claire Mackintosh, que fue una de mis mejores lecturas del año y creo que es un thriller en el que los personajes tienen muchísimo peso y que gran parte de la historia se centra en sus fantasmas internos, cosa que lo hace maravilloso.

Personalmente, mi género favorito es la fantasía, y aunque hay de todo, creo que por lo general los libros de este tipo están más enfocados a las tramas. Brandon Sanderson, por ejemplo, es un autor que me encanta, y sus tramas son redondas y brillantes. Lo hace todo bien, pero creo que es un escritor más de trama de que de personajes. Los libros de Juego de tronos tienen millones de tramas todas muy complejas e interrelacionadas. También tiene algunos de los mejores personajes que he visto nunca, pero creo que si tuviera que elegir, también diría que son libros de trama. Ambos autores me encantan y son de mis favoritos, y eso tiene mucho mérito porque yo claramente soy una lectora de personajes. 

Por supuesto que puedo apreciar un libro que tenga una trama brillante y que se centre más en eso, pero las historias con personajes humanos me suelen llegar bastante más al corazón, incluso las que apenas tienen trama. A la hora de escribir, también tiendo a centrarme más en los personajes y no darle tanta importancia a la trama, así que sí, soy cien por cien del bando de los personajes.