El imperio final, Brandon Sanderson (Nacidos de la Bruma #1)

Título: El imperio final
Autor: Brandon Sanderson
Editorial: Nova
Número de páginas: 672
ISBN: 9788466658898
Precio: 19,5 €
Puntuación: 9

Trilogía Nacidos de la Bruma:

1. El imperio final

2. El pozo de la ascensión

3. El héroe de las eras 

Durante mil años han caído las cenizas y nada florece. Durante mil años los skaa han sido esclavizados y viven sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años el Lord Legislador reina con un poder absoluto gracias al terror, a sus poderes y a su inmortalidad. Le ayudan «obligadores» e «inquisidores», junto a la poderosa magia de la «alomancia». Pero los nobles han tenido a menudo trato sexual con jóvenes skaa y, aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido y heredado los poderes alománticos: son los «nacidos de la bruma». Ahora, Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte… Tal vez los dos unidos a la rebelión que los skaa intentan desde hace mil años puedan cambiar el mundo y la atroz dominación del Lord Legislador.

Aunque pensaba que con la llegada del verano iba a leer mucho más que durante el curso, la verdad es que he estado en medio de una crisis lectora en junio y julio. Así que para intentar salir, me fui a lo seguro: la fantasía. Y es que Brandon Sanderson es un autor que no decepciona. Ya me fascinó con Elantris, la primera novela suya que leí, y ahora lo ha vuelto a conseguir con El imperio final.

Voy a empezar otra vez hablando por el mundo que nos presenta este libro, porque lo he disfrutado como una enana.
Estamos ante un mundo devastado, donde nada crece o casi nada y todos se encuentran bajo el yugo del Lord Legislador, un ser mágico e inmortal que gobierna desde Luthadel con mano de hierro y que ha esclavizado a los llamados skaa por ser descendientes de aquellos que se opusieron a su ascensión. Del mismo modo, los antepasados de la nobleza son aquellos que le apoyaron en su momento, y por eso se dice que les ha recompensado con un don único: la alomancia.

Los alománticos poseen una magia muy peculiar: se tragan ciertos metales, los "queman" en el estómago y de ellos extraen poderes. Cada metal proporciona un poder diferente (influir en las emociones, percibir a otros alománticos, superfuerza...) y no todo el mundo tiene capacidad para utilizar los mismos metales. Se supone que solo los nobles son alománticos, pero algunos skaa con sangre de noble han sobrevivido -a pesar de estar prohibido- y han heredado estos poderes.

Me encanta como este autor consigue crear mundos tan complejos, tan llenos de detalles, con tantas regiones y costumbres diferentes, con una magia tan bien organizada y con una sociedad y un sistema de gobierno explicados al detalle, sin llegar a ser tedioso en ningún momento.
Hay muchísimas clases de alománticos y cada uno recibe un nombre diferente. Además, la alomancia en sí es más complicada de lo que plantea la sinopsis, pero entrar en materia me ocuparía toda la reseña.
Además, tenemos a los skaa, a la nobleza, a las relaciones entre las Grandes Casas, el Ministerio en el que trabajan los "obligadores" y los "inquisidores"... vamos, que este mundo es rico en matices.

El libro puede partir de una idea algo típica: una rebelión contra un legislador que oprime el pueblo. Sin embargo, la forma de llevarla a cabo es totalmente original. Derrocar al Lord Legislador se plantea de la misma manera que se plantean los grandes robos: con un equipo de ladrones en el que cada uno se ocupa de una cosa.

Los protagonistas indiscutibles son Kelsier y Vin.
Kelsier, también conocido como el Superviviente de Hathsin, es prácticamente una leyenda andante. Es un skaa nacido de las brumas, y en el pasado el jefe de una de las bandas de ladrones más poderosas de Luthadel, la capital. Kelsier me enamoró. Ese aire de grandeza, ese orgullo a veces exagerado, ese carisma, esa forma de darle dramatismo a todo y, al mismo tiempo, de no tomarse nada en serio y de parecer que está siempre de broma.
Y luego tenemos a Vin, que para mí, desempeñó un papel algo más visto. Es la típica chica adolescente que de pronto se ve atrapada en una guerra de la que no sabe nada, joven e inexperta pero con una increíble sensibilidad para la alomancia, y que con el tiempo madura y se convierte en una pieza fundamental para la rebelión. Además, su historia de amor no es que me desagradara, pero a veces me pareció que todo sucedía un poco rápido.

A pesar de ser el primer libro de una trilogía, no peca de ser demasiado introductorio, para nada. Tiene bastante acción y la trama avanza a buen ritmo. De hecho, el final es bastante cerrado. Quedan muchas incógnitas, obviamente, pero en caso de no querer continuar con la saga tranquilos, porque es factible. Personalmente, pienso leer los siguientes porque tengo mucha curiosidad por saber por dónde va a tirar ahora la historia.

En resumen: El imperio final es un genial comienzo de saga, y un nada decepcionante segundo encuentro con este autor. Sin duda pienso continuar con los siguientes para ver qué nos depara esta historia.

Escribiendo: Más cosas que debes evitar

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          ¡Hola lectores!
Hacía mucho que no publicaba nada de esta sección, y ya iba teniendo ganas.
Hace tiempo os hablé de los pequeños detalles que pueden arruinar una historia a raíz de que estaba leyendo una saga de fantasía que tenía mucho potencial, pero que me decepcionó en algunas cosas que, para mí, se podrían haber mejorado fácilmente.

Hoy os traigo una entrada parecida, también hablando de errores que se pueden cometer a la hora de escribir, aunque muchos de ellos no me los haya encontrado personalmente en un libro -o al menos, no me acuerdo-. Algunos los hacía en su día y otros probablemente todavía los sigo haciendo sin darme cuenta, pero saber que hay cosas que debes evitar puede ayudarte mientras estás escribiendo.

Pongo este en primer lugar porque creo que es el error que más tiendo yo a cometer. Vale, la mayoría de las veces las explicaciones sí son necesarias. Explicaciones sobre la sociedad o el mundo donde transcurre la historia, o sobre las motivaciones de los personajes.
Pero tampoco hay que abusar. El lector no es estúpido, no hace falta que le repitas las cosas ochenta mil veces, se ha enterado a la primera. Si hay algún detalle de la trama que quieras recalcar que es importante, se puede mencionar varias veces, pero no hace falta que cada vez que hablemos de ello digamos que sí, que en efecto es muy importante. Deja que el lector también saque sus propias conclusiones, que ate cabos él solito. Como lectora, a mí tampoco me gusta cuando me lo dan todo masticado.

Este es un típico consejo para escritores. Por ejemplo: estás describiendo a un personaje y dices de él que es muy valiente. No vale sólo con decirlo. A lo largo de la novela, tendrás que demostrar que lo es, ponerle en situaciones en las que se comporte de esa forma. De igual modo, debes evitar lo contrario. No digas con palabras que un personaje es muy valiente si luego se va a comportar como un cobarde. Puede que haya ciertas contradicciones, pero demasiadas crean un sinsentido enorme.

Esta idea se me ocurrió por una reseña que vi hace poco que hablaba del libro Canciones para Paula. A la hora de describir, hay ciertas fórmulas que ya están tan usadas, que no aportan nada nuevo y que es como no decir nada. No ayudan a que el lector se cree una imagen en la cabeza. Cosas como "dientes blancos como perlas", "la luna redonda como un queso", "ojos azules como el mar".

Las escenas de acción están muy bien pero, si partimos de la base de que la historia transcurre en un mundo normal y que los personajes son humanos, tenemos unos límites. A no ser que sean super héroes, los personajes tampoco pueden realizar hazañas que sean imposibles, saltos o golpes que van más allá de sus capacidades. Además, está el tema de las heridas. Tampoco es realista que se sobrevivan a heridas increíbles, o que se recuperen a los dos días de una pelea, o que salgan sin un moratón ni un rasguño.

Película: Dunkerque

Título: Dunkerque
Director: Christopher Nolan
Guionistas: Christopher Nolan
Género: Bélica, acción
Duración: 107 minutos
Puntuación: 8

Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones inglesas que fueron a rescatar a sus compatriotas.

Dunkerque es la última película que he visto en el cine porque desde que salió el trailer, supe que me iba a gustar un montón. No es que sea una fan absoluta de las películas bélicas pero desde luego es un género que disfruto de vez en cuando, y me alegra decir que Dunkerque ha sido todo lo que esperaba de ella. 

Nos encontramos en mitad de la II Guerra Mundial y unos 400.000 soldados del ejército inglés se han quedado atrapados en la costa de Francia, a pocos kilómetros de Gran Bretaña, con el ejército alemán cercándolos cada vez más contra la playa. No hay suficientes barcos de guerra para evacuarlos a todos y los constantes ataques aéreos no hacen más que empeorar la situación. Por si fuera poco, Gran Bretaña no quiere arriesgarse a mandar barcos al rescate ni fuerzas aéreas por lo peligroso de la situación.


Tenemos tres puntos de vista diferentes: tierra, mar y aire, que se van alternando y no todos suceden al mismo tiempo, lo que da mayor sensación de caos y confusión.
Por tierra, un grupo de soldados atrapados en la playa que harán todo lo posible por subirse a uno de los escasos barcos, aunque eso tampoco garantiza su supervivencia.
Por aire, tres spitfires ingleses intentan proteger los barcos de los ataques de los alemanes.
Y finalmente, por mar, tenemos todos los civiles ingleses que se lanzaron a Dunkerque con cualquier tipo de embarcación para salvar a los soldados.

 
Básicamente, esa es la trama durante toda la película. No es una historia que avance y que se vaya desarrollando, más bien se dedica a describir y a mostrarnos una situación, un hecho. Es un relato de supervivencia. Por tanto, no esperéis mucha trama ni giros argumentales ni nada así.
Sin embargo, mantiene la tensión desde la primera escena hasta la última, a lo que ayuda la maravillosa banda sonora compuesta por Hans Zimmer (este hombre nunca decepciona) que no deja ni un momento de relax, y la cuidada fotografía de tonos fríos: sobre todo gris.
Es sobrecogedora. Pasa como con muchas películas bélicas: que enseña lo mejor y lo peor del ser humano. 

Dunkerque ha cumplido todas mis expectativas, una película de acción y de supervivencia que te mantiene pegado al asiento todo el tiempo y que no te deja tiempo para respirar. La recomiendo totalmente y si además os gusta el cine bélico, no os la podéis perder.