martes, 12 de diciembre de 2017

Reseña: Yo te miro, Irene Cao

Resultado de imagen de yo te miro irene caoTítulo: Yo te miro
Autora: Irene Cao
Editorial: Punto de lectura
Número de páginas: 344
ISBN: 9788466331715
Precio: 6,6 €
Puntuación: 5

Si se pudiese capturar el placer, Elena lo haría con los ojos. Tiene veintinueve años, una belleza inocente y descarada y aún desconoce la pasión. Su mundo está hecho de arte y colores, los del fresco que está restaurando en Venecia, la mágica ciudad que la vio nacer.
Hasta que encuentra a Leonardo, un chef de fama internacional que irrumpe en su vida y le da un vuelco a su historia de amor en ciernes con Filippo, a la idea que siempre ha tenido de sí misma y, sobre todo, a su manera de vivir el sexo. Porque Leonardo, inquilino inesperado en el palacio en el que ella trabaja, llega para abrir las puertas de un paraíso inexplorado del que solo él posee las llaves.



He leído este libro por un reto que me propuse para este año, y era ya una de las últimas categorías porque me ha costado mucho animarme con un libro erótico que pareciera, al menos, aceptable. 

Yo te miro para mí ha sido una lectura bastante mala, no puedo suavizarlo, aunque no tan terrible para tratarse de erótica, género en el que hay tanta basura que es casi imposible encontrar un libro bueno, aunque ese ya es otro tema. 
La historia es típica a más no poder: Elena es una mujer bastante mojigata, típica protagonista un tanto asocial, tímida y poco femenina, llena de tabúes en lo que se refiere al sexo y a su propio cuerpo, con la típica amiga alocada y divertida que hace todo lo posible por sacarla de casa: Gaia. 

Resultado de imagenLeonardo es el galán en cuestión, el típico hombre que tiene un montón de amantes pero que nunca se ha enamorado, misterioso, que no habla de su pasado
y que parece tener muchos secretos y misterios que lo hacen ser como es.

En fin, ya os lo podéis imaginar, ¿no?
El libro tiene poca chicha, menos mal que se lee muy rápido y no se hace pesado. Básicamente es un triángulo amoroso entre Elena, Leonardo y un amigo de la juventud de Elena que empieza a ser algo más, pero desde la primera página ya sabemos con quién acabará la protagonista al final de los libros. Y sí, eso es todo, aderezado con escenas de sexo que es lo único mínimamente interesante que tiene el libro.

Las escenas de sexo no están nada mal, bien narradas y algunas de ellas muy eróticas, y lo más importante es que no están metidas por rellenar ni resultan cansinas, sino que están en su justa medida y tienen justificación -excepto alguna suelta, al principio, que a mí me pareció lo más irreal que te puedas imaginar-. Sin embargo, la relación entre Elena y Leonardo no me ha gustado ni una pizca. 

Me parece perfecto que Leonardo quiera enseñarle a Elena una nueva forma de ver el sexo y de verse a sí misma, que lleve las riendas de la relación y que ella se deje llevar y haga todo lo que él le pide, siempre que sea en el plano sexual. El problema es que no es sólo en el plano sexual. Elena tiene un nivel de dependencia de Leonardo preocupante. Influye en todos los aspectos de su vida, pero demasiado. Cuando Leonardo le pide que haga algo, ella tira por tierra todos sus principios y lo hace sin dudar. Es como si le anulara la personalidad. Ejemplos de esto son que Elena era vegetariana y abstemia y Leonardo prácticamente la obliga a comer carne y a beber alcohol, aunque tampoco es que ella oponga mucha resistencia. Esto está enfocado como que Leonardo quiere que ella se suelte, que disfrute de la vida, que tenga más amor propio. Me parece maravilloso, simplemente no veo la conexión entre eso y beber o comer carne. En fin, eran cosas que me parecía que estaban fuera de lugar. 

No puedo resaltar ni la pluma ni la ambientación, pues aunque transcurre en Venecia, me han faltado descripciones, no he conseguido impregnarme del ambiente. Lo mismo con la forma de narrar de la autora, que era bastante plana y no me ha conseguido transmitir nada. 


En resumen: Yo te miro ha sido un libro bastante mediocre, sin nada demasiado destacable más allá de que se deja leer y no resulta un suplicio, con una historia de amor típica y una relación entre los protagonistas que en muchos aspectos me ha parecido excesiva. 
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jueves, 7 de diciembre de 2017

TTLG #22: Relaciones tóxicas en la literatura juvenil



¡Hola lectores!

Hace un tiempo estuve hablando en una entrada de esta sección de Cosas que odio de los libros románticos, y el último punto que mencionaba era las relaciones tóxicas que parece que se están poniendo de moda últimamente, sobre todo en la literatura juvenil y Young Adult.

Aunque ya di mi opinión al respecto, cada vez tengo más claro que este tema se merece una entrada en exclusiva - y hasta más-.
En fin, creo que muchos habréis oído hablar de libros como 50 sombras de Grey, After, Bad boy's girl o La princesa de papel -que está ahora por todas partes- libros románticos/eróticos juveniles. Personalmente sólo he leído el primero que menciono, pero he visto reseñas a patadas y hasta leído partes de los otros, y creo que tengo una idea más o menos clara de lo que me voy a encontrar.

Resultado de imagen de young adults booksSinceramente, alucino. Alucino que haya gente que pueda escribir cosas así, y encima que sean un exitazo. No me parece mal que escribas una relación machista, obsesiva, que roza el maltrato psicológico, pero el problema de estos libros es que no escriben sobre eso para denunciarlo, sino que lo venden como una relación normal entre adolescentes, una preciosa historia de amor, la que cualquiera desearía y debería tener. Bueno, es cierto que cada uno puede escribir sobre lo que le de la gana y como le de la gana, pero me parece que hay que tener un poquito de cabeza.
Para empezar, estás escribiendo literatura juvenil. JUVENIL. Yo leo esos libros, y me considero lo suficientemente madura como para diferenciar una relación sana de la que no lo es. Pero una niña de trece o catorce años lee esto, y lee cien libros con relaciones como estas, y pasa a pensar que es lo normal, pasa a querer tener una relación como esas.


Por favor, que es que parece que estamos yendo para atrás. El libro podrá enganchar y todo lo que tú quieras pero, ¿de verdad alguien quiere tener una relación así?
Hace poco leí algún fragmento de La princesa de papel en una reseña, y ya no era sólo la relación entre las protagonistas, sino que la autora -o autoras- soltaban cada perlita machista hasta decir basta en la propia narración, y se quedaban tan anchas ellas, olé, como si fueran verdades universales.
Claro, es súper romántico que el tío te prohíba ir al ginecólogo porque se pone celoso. O que te prohíba hablar con otros chicos porque también se pone celoso. O que te controle día y noche como el señor Grey, que sepa a dónde vas y a dónde no, que controle lo que comes, lo que vistes, el coche que conduces. O que te ignore y te trate como un trapo y después vaya a reconciliarse contigo.
En fin, esto no es normal, esto es maltrato, y de verdad que no tiene otro nombre.

La gente que escribe esto ya no sé por dónde pillarla, de verdad. No sé si están de guasa, si lo escriben en plan irónico o si van en serio, pero si van en serio tenemos un problema muy gordo, porque hay millones de lectores que alaban estos libros y a sus protagonistas masculinos, cosa que yo no me explico.

En fin, me ha quedado una entrada un poco dramática, pero es que me indigno mucho hablando de este tema. Seamos un poco críticos, por favor, y aprendamos a diferenciar que no todo lo que aparece en los libros lo queremos para nuestra vida personal.


domingo, 3 de diciembre de 2017

Película: El secreto de Marrowbone

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Título: El secreto de Marrowbone
Director: Sergio G. Sánchez
Guionistas: Sergio G. Sánchez
Género: Suspense, drama, terror
Duración: 1h 50 minutos
Puntuación: 7

Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto...
Hace poco fui a ver El secreto de Marrowbone al cine porque, aunque el trailer apuntaba a una película de miedo, tenía buenas críticas decían que era más bien de misterio. No he leído el libro, de hecho ni sabía que había uno hasta después de verla, así que mi opinión será simplemente de la película como tal, no como adaptación.

Jack, Jane, Sam y Billy son cuatro hermanos que llegan con su madre a la casa de la infancia de esta huyendo del pasado. Allí puede iniciar una nueva vida, olvidar sus fantasmas y conocer a su vecina, Ally, de la que pronto se hacen amigos. Sin embargo, aunque todo parece ir bien durante un tiempo, pronto la madre fallece y los cuatro hermanos tienen que ocultar este hecho y mantenerse unidos hasta que Jack, el hermano mayor, cumpla los 21 años y ya no puedan separarlos.

No quiero decir mucho más de la trama porque no quiero dar pistas, lo mejor es que vayáis a verla sabiendo lo menos posible.
El secreto de Marrowbone es una película de misterio ante todo, pero que cuenta con bastantes elementos terroríficos. Personalmente, yo lo he pasado francamente mal, estuve en tensión durante toda la película y me dio algunos sustos, pero merece la pena porque el final lo compensa con creces.
Puede parecer que es una película de miedo, pero en realidad no lo es. Todo tiene una explicación lógica y real, no hay fantasmas ni elementos sobrenaturales, aunque alguna vez puedas pensarlo.

Y bueno, si os estáis preguntando si el secreto final merece la pena, si realmente sorprende y hay un buen giro argumental, mi respuesta sería sin dudarlo que sí. Sí que hay un buen giro argumental que no te ves venir, yo por lo menos. Incluso, cuando a mitad de película parece que ya se ha resuelto, la historia aún se guarda algún as en la manga.
El secreto de Marrowbone es ese tipo de películas que, si la ves por segunda vez, lo haces con otros ojos y reparas en muchos detalles y pistas que la primera vez se te pasan por alto. Cuando llegas al final, te das cuenta de que muchos elementos cobran sentido.


En resumen: recomiendo totalmente El secreto de Marrowbone, es una película que te mantiene pegado al asiento. Sin embargo, si lo pasas mal con películas de miedo, deberías replantearte el verla, porque tiene elementos de este género. 

jueves, 30 de noviembre de 2017

Reseña: Tierra sin hombres, Inma Chacón

Imagen relacionadaTítulo: Tierra sin hombres
Autora: Inma Chacón
Editorial: Planeta de libros
Número de páginas: 476
ISBN: 9788408159759
Precio: 21 €
Puntuación: 8,5

Las hermanas Elisa y Sabela crecen en una pequeña aldea cercana a Ferrol, donde su madre, Rosalía, una leiteira pobre, las cría sin ayuda de su marido. Mateo, que emigró a América para iniciar un negocio que nunca concluyó, sólo le dejó a su hermano Manuel, sordo desde los cinco años, que con su bondad temerosa y sencilla la ayuda a sacar a sus hijas adelante. Cuando Rosalía planea la boda de su hija Elisa con Eloy, el único bachiller del pueblo, no cuenta con que Sabela se ha enamorado de él y que el guapo minero Martín tiene otros planes para Elisa. 
Este libro llevaba en mi punto de mira desde ya hacía algún tiempo. Y es que claro, a mí me pones una saga familiar con esa preciosa portada, protagonizada por mujeres y con tantos amores cruzados, y no me puedo resistir.

Tierra sin hombres se ambienta en la Galicia de principios del siglo XX, cuando la mayoría de los hombres partían hacia Sudamérica para buscar una fortuna que rara vez conseguían, dejando a las mujeres solas para que cuidaran de los hijos y de la casa, y de ahí el nombre del libro. Cobas, la aldea rural donde se desarrolla la historia, está dominada por las habladurías, por el qué dirán y por la superstición, muy típico en aquella época. Aquí solo vale guardar las formas, no importa lo que realmente seas sino lo que la gente piensa que eres.

Ya había leído Tierra de brumas, otra saga familiar ambientada en Galicia, y me alegro de repetir la experiencia, tanto de trama como de ambientación.
Durante todo el libro está presente la naturaleza hermosa y salvaje del norte, los vendavales y el océano indómito, como el corazón de nuestras protagonistas. 


-Será nena -le dijo conteniendo las lágrimas-, y se llamará Jovita, como mi abuela. 
-¿Por qué nena? 
-Porque hacen falta mujeres para esta tierra sin hombres. 


Elisa y Sabela son las protagonistas de Tierra sin hombres, aunque más la primera que la segunda, y son como el día y la noche. Sus vidas se ven truncadas cuando su madre, Rosalía, se dispone a mover los hilos de su destino sin tener en cuenta sus opiniones ni sus sentimientos. Así, Elisa se compromete con Eloy, el amor platónico de Sabela, aunque pronto aparecerá Martín para hacer tambalear los planes de bodas.
Con semejante punto de partida ya os podéis imaginar: esta novela es todo un drama, llena de líos amorosos, marcada por el enfrentamiento entre las dos hermanas, las mentiras, los celos y las traiciones. Vamos, que tiene todo lo que tiene que tener una buena novela familiar, y por eso no decepciona.

Me lo ventilé rapidísimo, ni tres días me ha durado. Las páginas se pasan fácilmente y la pluma de la autora es ágil. Además, con todas las cosas que pasan, el ritmo es de vértigo, empieza fuerte y ya no decae en ningún momento.
Echaba de menos una lectura  de este estilo y me alegro de haber vuelto a las andadas, porque este tipo de historias rara vez me decepcionan. 


En resumen: Tierra sin hombres no me ha decepcionado en ningún aspecto. Una historia centrada en dos hermanas, con sus amores y sus idas y venidas, y ambientada en una Galicia verde y lluviosa.

domingo, 26 de noviembre de 2017

Escribiendo: NaNoWriMo



¡Hola lectores!

Por el título de la entrada, veréis que hoy he venido a hablaros de NaNoWriMo, o el National Novel Writing Month. 
Antes de nada, para los que no sepáis lo que es, NaNoWriMo es un reto que últimamente ha cogido bastante fama y se está poniendo de moda. ¿En qué consiste? Pues en escribir una novela -bueno, un primer borrador de una novela- en un mes. El reto empieza el 1 de Noviembre y acaba el 30 del mismo mes, y el objetivo es escribir 50 000 palabras durante ese período.
Estamos a finales de noviembre, pero no traigo esta entrada para contaros que me he apuntado al reto y hablaros de mis progresos, nada de eso. En realidad, nunca he participado en el NaNoWriMo, así que todo lo que diga en esta entrada será la opinión de alguien inexperto, y que no lo conoce desde dentro.

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La verdad es que yo me lo paso como una enana viendo las entradas en blogs o los vídeos de youtube de la gente que sí participa. Me parece una experiencia muy original, y muy útil para encontrar la inspiración. Es cierto que muchos trabajamos mejor bajo presión, y creo que esta es la base del reto para animarte a escribir, ya que tienes un límite de tiempo.

El NaNoWriMo se basa en escribir, escribir y escribir y no parar bajo ningún concepto. No se trata de escribir una novela perfecta, sino sólo un borrador, es una técnica en la que no vale preocuparse por los detalles, sino escribir el grueso de tu historia, tener una base sobre la que luego poder editar y rellenar.

Hace poco vi una opinión sobre el NaNoWriMo en Diario de una chicka lit, que hablaba sobre muchas novelas que se están publicando últimamente cuya calidad deja mucho que desear, de esas que se nota que han sido escritas a toda prisa y luego no han sido sometidas a un correcto proceso de edición y revisión. Comentaba que, en parte esto es culpa del NaNoWriMo.
Yo no creo que sea culpa del reto, sino de cómo la gente entiende este reto. Partiendo de que nunca he participado, creo que hay que tener claro que si consigues completarlo, eso no significa que ya tengas escrita una novela que puedas publicar enseguida. Insisto: el objetivo es escribir un borrador, no la versión definitiva, es una forma de presionarte y de animarte a escribir, no va con la intención de que publiques una novela en un mes.

En fin, dicho esto, yo nunca he participado pero cada vez me planteo más seriamente hacerlo un año, creo que puede aportarme muchas cosas.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Reseña: La vegetariana, Han Kang

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Título: La vegetariana
Autora: Han Kang
Editorial: Rata
Número de páginas: 240
ISBN: 9788416738137
Precio: 19,5 €
Puntuación: 9,5

La vegetariana relata la historia de una mujer corriente, Yeonghye, que por la simple decisión de no volver a comer carne convierte una vida normal en una perturbadora pesadilla. Narrada a tres voces, La vegetariana cuenta el desprendimiento progresivo de la condición humana de una mujer que ha decidido dejar de ser aquello que le obligan a ser.
Este libro se sale tanto de los esquemas y de lo preestablecido que ni siquiera sé cómo hacer esta reseña. Intentaré explicar lo que me he encontrado y lo que me ha transmitido, pero os digo desde ya que tenéis que leerlo para sacar vuestras propias conclusiones.

Como dice la sinopsis, La vegetariana trata sobre una mujer corriente, que lleva una vida totalmente normal hasta que, de un día para otro, decide dejar de comer carne debido a unos extraños sueños que le impiden dormir por las noches.
Sin embargo, nunca vemos el punto de vista de la protagonista, Yeonghye, sino que la historia la cuentan las personas que la rodean: su marido, su cuñado y su hermana.

Y me diréis: pues muy bien, una mujer que se hace vegetariana. ¿Y qué? Pues que el libro no tiene nada que ver con eso, el hecho de que Yeonghye se haga vegetariana es sólo un símbolo, la autora busca transmitirnos mucho más con su decisión, y lo consigue con creces.

Este es un libro que reflexiona sobre la condición humana, sobre nuestra propia naturaleza, ahonda en sensaciones tan profundas que no tienen nombre, y que son muy difíciles de traspasar al papel, pero para mí, la autora lo consigue sin ningún esfuerzo. Su pluma es diestra y grácil como sus personajes, parece como si no le costara nada transmitir lo que busca, llena de significado y al mismo tiempo ágil y sencilla.

Sigo manteniendo que es muy difícil explicar lo que me ha hecho sentir este libro. Se lee muy rápidamente, pero te hace reflexionar todo el rato y, desde luego no te deja indiferente. Es erótico, perturbador, y, como ya he dicho antes, se sale mucho de lo que acostumbro a leer.

La historia va sobre una mujer que quiere dejar de ser parte del mundo, que rechaza la humanidad, rechaza la violencia, rechaza toda forma de vida preestablecida y busca fusionarse con la naturaleza, convertirse en parte de la tierra. Lleva a cabo su decisión en silencio y con calma, pero con determinación, mientras todos los que la rodean intentan hacerla cambiar de opinión, obligarla a comer o, en el mejor de los casos, no la entienden ni se esfuerzan por hacerlo.


En resumen: La vegetariana es un libro único que habla de temas tan íntimos que cada uno puede darle su propia interpretación, pero que desde luego remueve toda clase de sentimientos. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Miércoles musical: OneRepublic



¡Hola lectores!

Hacía siglos que no traía una entrada de esta sección, y más aún que no hacía una sobre un grupo musical concreto, que no fuera sobre Disney ni sobre bandas sonoras de películas. 
Aunque ya tiene sus años, -se fundó en 2002- OneRepublic es una banda que he redescubierto hace poco. Siempre había escuchado sus canciones en la radio o en algún sitio, pero nunca me había puesto a escucharlo en condiciones y a informarme un poco más sobre el grupo. Cuando finalmente lo hice, me arrepentí de no haberlo escuchado antes, porque merecen la pena. 
Me ha costado horrores elegir sólo tres de todas sus canciones, pero he intentado coger algunas que son más nuevas y no TAN TAN conocidas como las típicas: 



Let´s hurt tonight, del último álbum Oh my my y banda sonora de la película La belleza oculta, que, por cierto, no me gustó nada. Eso sí, la canción es preciosa. 



All this time, del álbum Waking up. Es una de las  primeras que escuché suyas y le tengo especial cariño por ello.


Burning bridges, del álbum Native. 

domingo, 12 de noviembre de 2017

El color púrpura, Alice Walker

Resultado de imagen de el color purpuraTítulo: El color púrpura
Autora: Alice Walker
Editorial: Plaza & Janes
Número de páginas: 256
ISBN: 9788401491153
Precio: ?
Puntuación: 8,5

El Color Púrpura, cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una mujer de la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios. Celie sufrirá una transformación gracias a la amistad que comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo la autoestima y la fuerza que necesita para perdonar.
El color púrpura nos presenta a Celie, quien al principio del libro es una chica de 14 años negra que vive en América del Sur. Aunque no dice época, he leído varias reseñas e información y debe de estar situado a principios del siglo XX, cuando ya se había abolido la esclavitud, pero el racismo era el pan de cada día.

Sí, este un libro sobre negros que trata de denunciar el racismo, está claro. Pero más que eso, para mí ha sido sobre todo un libro feminista, que trata de denunciar, principalmente, el machismo. Celie es negra, pero también es una mujer. Así que imaginaos cómo debía de ser su situación.

Este libro es muy duro desde el minuto uno. Ya en las primeras páginas, vemos cómo la situación de Célie es desesperada: su madre ha muerto, y su padre la viola repetidas veces, dejándola embarazada dos de ellas y después vendiendo a sus hijos. Además, al cabo de un tiempo su padre parece que empieza a interesarse por su hermana pequeña, Nettie, a la que Célie adora.
Al poco tiempo, Célie es forzada a casarse con Albert, un hombre todavía más brutal que la maltrata física y psicológicamente y que la trata como si fuera su criada, y es separada de su hermana Nettie, a la que no vuelve a ver en años.

Puede que con esta premisa os echéis para atrás porque penséis que va a ser demasiado duro. Sí, lo es, pero lo que más me ha gustado de El color púrpura es que también está lleno de esperanza y de felicidad, no todo es horrible en este libro.

El libro está contado en forma de cartas de Célie a Dios, narrándole todo su sufrimiento y su día a día. Hay numerosos saltos temporales y de pronto, de una carta a otra han pasado cinco, diez, veinte años, cosa que me despistaba un poco.

Me sorprendió que hubiera tantos personajes femeninos fuertes, la verdad. Esperaba ver una realidad más deprimente, con la mayoría de las mujeres que aparecieran sometidas al hombre, y me he encontrado con un buen elenco de mujeres que simplemente hacen lo que les viene en gana.
Primero mencionar a Célie, que sufre una evolución notable, cosa que me encantó. Aunque durante gran parte del libro la vemos sumisa y apocada, también protagoniza algunas escenas que te hacen querer levantarte de la silla y aplaudir.
Después está Shug Avery, la amante del marido de Célie. Es una cantante negra que fuma, viaja, bebe, conduce, se acuesta con quien le da la gana y no deja que nadie le tosa. La influencia de este personaje sobre Célie es inmensa,  y para bien.
También otros personajes como Sofía o Mary Agnes demuestran en numerosas ocasiones que no se dejan achantar por nadie y que son dueñas de su vida.

Lo último que quiero mencionar, y que también me sorprendió muchísimo, es la relación que hay entre las mujeres en El color púrpura. Durante todo el libro muestran una camadería y un sentimiento de hermandad que pocas veces he visto en la vida real, lo cual es muy triste. Célie y Shug desarrollan una relación preciosa, y eso que son mujer y amante del mismo hombre. Lo mismo pasa con Sofía y Mary Agnes, mujer y novia respectivamente del hijo de Albert, Harpo. Aunque no se lleven precisamente bien, ante el machismo pelean codo con codo y se defienden como leonas. Me encanta.

En resumen: El color púrpura me parece un libro imprescindible, de estos que dejan huella y que no se olvidan aún mucho tiempo después de haberlos leído.
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martes, 7 de noviembre de 2017

Película: Blade Runner 2049

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Título: Blade runner 2049
Director: Denis Villeneuve
Guionistas: Hampton Fancher, Michael Green
Género: Ciencia ficción
Duración: 2h 43 minutos
Puntuación: 10

Han pasado 30 años desde los acontecimientos ocurridos en Blade Runner. El agente K, un 'blade runner' caza-Replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del legendario Rick Deckard, un antiguo blade runner en paradero desconocido, que lleva desaparecido 30 años.
La crítica que os traigo hoy es muy especial y me hace mucha ilusión poder decir lo que voy a decir de esta película. Cuando me enteré de que iban a sacar Blade runner 2049, estaba a partes iguales entusiasmada y aterrada. La primera película me gutó un montón.Tenía fe en que harían una digna secuela de la predecesora, pero al mismo tiempo temía que simplemente la cagaran.

Y menos mal que lo es, Blade runner 2049 es sin ninguna duda una más que digna secuela. 
30 años han pasado desde los sucesos en la primera película, y ahora tenemos otro protagonista: un blade runner llamado K, que lleva a cabo su trabajo sin rechistar, hasta que un día descubre algo acerca de los replicantes que podría cambiarlo todo, y decide investigar sobre este hecho.

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Se nota que esta película busca mantener la esencia de la original, y lo consigue con creces. Los efectos especiales son mucho mejores y se nota que tiene mucho más presupuesto pues las imágenes son una maravilla, y aún así, a menudo parecidas a las de la original. Además, hay numerosos guiños, personajes que reaparecen, menciones a hechos que sucedieron en el pasado, e incluso a veces, en momentos puntos, la música es la misma. Sin embargo, no cae en el error de homenagear demasiado a su antecesora, sino que también es capaz de seguir su propio rumbo, contar su propia historia e introducir personajes nuevos que no queden eclipsados por los antiguos.
Vamos, que para mí han sabido encontrar el equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo viejo. 

En cuanto a la trama, los replicantes vuelven a ser el punto central. Pero, para mí, Blade runner 2049 coge debates y reflexiones que ya se nos habían planteado y va un paso más allá. Creo que profundiza más en la naturaleza de los humanos y de los replicantes y lo que los hace diferentes, no lo trata de una forma tan sutil como la primera. 
Aún así, sigue con el estilo típico de dejar incógnitas sin resolver, ciertas ambigüedades, plantear preguntas pero no responderlas para que sea el expectador quien reflexione. Para mí, todo esto es parte del encanto de la saga.

Blade runner 2049 dura sus dos horas y media largas, pero yo disfruté cada minuto. No esperéis una película llena de acción porque, fiel a la original, no lo es. Tal vez si no durara tanto no daría la sensación de que es lenta, pero hay muchos que opinan que le sobra una media hora. Yo la verdad es que no quería que acabara, tanto la historia como las impresionantes imágenes me estaban encantando.
La música es escasa -apenas una nota o dos- pero tiene mucha fuerza, me recordaba a la banda sonora de Dunkerque, que también me encantó.

El final no se queda por debajo, lo suficientemente abierto para continuar con la saga, pero no tanto como para molestar al expectador o dar la sensación de que te han dejado a medias. De hecho, tiene alguna parte bastante emotiva que a mí me ha emocionado.

Blade runner 2049 ha cumplido todas mis expectativas. La recomiendo tanto a los que amaron la primera como a los que no la han visto o no les gustó, pues al ser más moderna, también es más accesible. 
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viernes, 3 de noviembre de 2017

Reseña: Siempre hemos vivido en el castillo

Resultado de imagen de siempre hemos vivido en el castillo shirley jacksonTítulo: Siempre hemos vivido en el castillo
Autora: Shirley Jackson
Editorial: Minúscula
Número de páginas: 224
ISBN: 9788495587893
Precio: 17,5 €
Puntuación: 5,5

Merricat lleva una vida solitaria en una gran casa apartada del pueblo. Allí pasa las horas recluida con su bella hermana mayor y su anciano tío Julián. En el hogar de los Blackwood los días discurrían apacibles si no fuera porque los otros miembros de la familia murieron envenenados allí mismo, en el comedor, seis años atrás.
Con motivo de Halloween tenía ganas de leer algún libro de terror o por lo menos misterio, y en todas las reseñas que he leído catalogaban a este libro como con cierto grado de terror. No puedo decir que sea un mal libro, pero sí que me ha decepcionado. Tal vez sea que no lo haya leído en el momento adecuado, o que iba esperando otra cosa totalmente diferente, no sé.

En primer lugar, no he visto esa atmósfera terrorífica por ninguna parte. Es cierto que es un relato oscuro, narrado desde un punto de vista un poco tétrico, pero aún así esperaba más, un ambiente más oprimente y más terror psicológico.

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Además, por lo menos hasta la mitad del libro estaba como esperando a que pasara algo, a que la historia empezara de verdad. Fue como si estuviera leyendo una introducción durante todo el rato, sin llegar a sumergirnos en el auténtico percal. Era como que no entendía a dónde quería llegar la autora con este libro, si iba a pasar algo más, o si se iba a limitar a narrarnos el peculiar día a día de nuestras protagonistas. No he visto una trama clara, ni nudo, ni desenlace, ni nada.

No todo es malo en Siempre hemos vivido en el castillo, sino que tengo que concederle a la autora el gran trabajo que ha hecho con el personaje principal, Merricat, y su hermana Constance.
El libro está narrado desde el punto de vista de Merricat, una chica de 18 años pero que por su forma de ver el mundo, parece como si tuviera 10. Merricat tiene claros problemas mentales. Es una protagonista única, obsesionada con que nada cambie en su microcosmos, muy supersticiosa, y también cruel, retorcida, la que lleva la voz cantante. Sin duda, leer el libro desde su perspectiva es lo más atrayente de Siempre hemos vivido en el castillo, y una de las pocas cosas que me ha hecho no abandonarlo a los pocos capítulos.

Por último, y un tema también relacionado con que no he visto una trama clara o interesante, es el hecho de que me he aburrido en muchas partes del libro mientras leía. Sí, me he aburrido, a veces incluso soberanamente. Excepto algunas partes en las que pasaban cosas un poco más interesantes, básicamente todo el libro era repetir lo mismo una y otra vez: los pasteles de Constance, la manía de Merricat de enterrar cosas en el suelo para ahuyentar el mal, el libro del tío Julián, la hostilidad de los habitantes del pueblo, el gato Jonás... así capítulo tras capítulo, era como ver repetido el mismo día durante 224 páginas.

También está muy presente el hecho de que toda la familia Blackwood murió envenenada años antes, y todo el mundo piensa que fue Constance la que lo hizo. Se toca constantemente este tema, pero tampoco se explota el misterio o el morbo que lo rodea, así que tampoco podemos decir que sea la trama principal ni nada por el estilo.


En resumen: Siempre hemos vivido en el castillo para mí ha sido una decepción. Esperaba más terror, más misterio, más trama y más todo. Lo único que lo salva son sus personajes. 
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martes, 31 de octubre de 2017

El Pozo de la Ascensión (Nacidos de la bruma #2), Brandon Sanderson

Resultado de imagen de el pozo de la ascensionTítulo: El pozo de la ascensión
Autor: Brandon Sanderson
Editorial: Nova
Número de páginas: 800
ISBN: 9788466637831
Precio: 14 €
Puntuación: 10
Trilogía Nacidos de la Bruma: 
2. El pozo de la ascensión
3. El héroe de las eras

-spoilers de El imperio final-
Durante los últimos mil años, han caído las cenizas y nada florece. Durante mil años, los skaa han sido esclavizados y han vivido sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años, el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad por la poderosa magia de la «alomancia».

Pero vencer y matar al Lord Legislador fue la parte sencilla. El verdadero desafío lo constituirá sobrevivir a las consecuencias de su caída. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después?, ¿cómo se usa el poder?
LA RESEÑA CONTIENE SPOILERS DEL LIBRO ANTERIOR

El Lord Legislador ha caído. Los nobles se autoproclaman reyes por todas dominaciones de lo que fue El imperio final.
En la capital, Luthadel, Elend Venture es ahora rey, y mientras gobierna su pueblo, tiene que lidiar con las amenazas exteriores y los señores que quieren arrebatarle la ciudad y el trono, entre ellos su propio padre: Staff Venture.

Tardé un poco en engancharme realmente a El pozo de la ascensión, pues los primeros capítulos son lentos y un poco para ponernos en situación. Sin embargo, apenas pasadas unas pocas páginas, ha sido un no poder parar de leer. Me ha mantenido mucho más intrigada que su predecesor, lo que es todo un logro.

La situación para nuestros protagonistas no es fácil, y es que conservar el poder es aún más difícil que conseguirlo en primer lugar. 
De nuevo en Luthadel, el lector será testigo de cómo el rey Elend y compañía se verán sumidos en un montón de entramados políticos, tensiones, traiciones, conspiraciones y peleas por el poder. Vuelvo a quitarme el sombrero ante el autor por haber creado una sociedad tan compleja y llena de matices y ser capaz de retratar a la perfección los problemas entre los nobles, los skaa, los comerciantes...

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Elend Venture va a ganar bastante protagonismo en este libro. Si en El imperio final me era un poco diferente, he terminado cogiéndole mucho cariño. Sigue siendo el hombre noble e idealista del primer libro, pero va a sufrir una notable transformación. Va a aprender a ser rey, aunque no será nada fácil. Tendrá que luchar en muchos frentes y le veremos en situaciones extremas, desesperadas. Es precisamente por eso que el personaje puede lucirse y mostrar su verdadera fortaleza.

En cuanto a Vin, después de la muerte de Kelsier da la sensación de que la vemos perdida. Preocupada por las últimas palabras del Lord Legislador, sin poder ayudar a Elend en los asuntos de política, sin saber cuál es su lugar en el mundo, con numerosas dudas en cuanto a su relación con Elend... vamos, que su cabeza era un hervidero de pensamientos. Tiene que encontrase a sí misma.
Si le tengo que poner una pega a este personaje es que a veces se pasan con lo poderosa que es. Capaz de derrotar un ejército entero, Vin es como el as en la manga que salva a los protagonistas en situaciones desesperadas.

Lo que tal vez menos me gustó es que he visto una importante falta de comunicación entre Vin y Elend. Aunque ahora ya me he acostumbrado a verlos juntos, se habrían ahorrado muchas dudas e inseguridades si simplemente hubieran hablado de todo ello.

Un personaje al que quiero mencionar  es a Zane. Es uno de esos personajes misteriosos y carismáticos que llaman la atención desde el principio, que no se saben si son buenos o son malos... Me hubiera gustado que se le diera más juego y protagonismo, podría haber aportado mucho más a la trama, lo que es una pena.

Por último, el libro está lleno de acción, sobre todo en el tramo final. Todavía hay mucho misterio rodeando al Lord Legislador, a las propias brumas, a los Inquisidores de Acero, a la profecía del pozo de la ascensión... hay muchos secretos por desvelar. 
El final es una bomba, deja con unas ganas tremendas de lanzarse a por El héroe de las eras.


En resumen: El pozo de la ascensión es una segunda parte que incluso supera a la primera y que deja el listón muy alto para el último tomo: El héroe de las eras. 
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viernes, 27 de octubre de 2017

IMM #17: Septiembre y Octubre 2017

¡Hola lectores! 

Bueno, hace mucho que no traigo una entrada de In my mailbox porque últimamente no me he comprado muchos libros. Tengo algunos pendientes en la estantería desde hace bastante y estoy intentando no comprar más hasta que los lea o, si veo que ya no tengo interés ninguno, hasta que los done.



El jardín de Sonoko, David Crespo: Este libro lo pedí en edición anticipada y podéis ver la reseña aquí. No sólo me gustó, sino que la portada es súper preciosa y tiene un tacto increíble, me alegro de tenerlo en físico.



Siddharta, Herman Hesse: Que ya está leído aunque no tiene reseña en el blog todavía. Tenía ganas de leer a este autor y me sirvió para completar mi reto de 5 autores clásicos que no haya leído antes.


La hija de la criada, Barbara Mutch: lo compré porque me llamó la atención la portada tan preciosa que tenía. Además, la sinopsis también me llamó bastante la atención, tanto por la historia en sí como por la fantástica ambientación: Sudáfrica. Estoy deseando leerlo, a ver si puedo hacerlo pronto.



Siempre hemos vivido en el castillo, Shirley Jackson: mi actual lectura en inglés. Creo que es la primera vez que leo a esta autora y había leído en varias reseñas que el libro tiene algo de terror, así que decidí leerlo justo ahora que se acerca Halloween.

lunes, 23 de octubre de 2017

Película: Todo, todo (Everything, everything)

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Título: Todo, todo
Director: Stella Meghie
Guionistas: J. Mills Goodloe
Género: Drama, romance
Duración: 1h 36 minutos
Puntuación: 4

Madeline, una adolescente que vive completamente aislada del mundo exterior porque es alérgica a todo, se enamora de Olly, su vecino de la puerta de al lado.
Desde que salió el trailer de esta película tenía bastantes ganas de verla, aunque ya había renunciado a leer el libro (demasiados pendientes). Tenía pinta de ser un poco pastelada, sí, pero al estilo de Antes de ti o Bajo la misma estrella, películas que disfruté mucho, siempre sabiendo lo que iba a ver.

Todo, todo me ha decepcionado muy desde el principio, y para mí, la historia no ha remontado en ningún momento, sino que ha ido a peor.
Primero empezaré resaltando la fotografía, que es muy luminosa y da aspecto de pulcritud a toda la película. Además, la casa de Madeline es preciosa: hasta a mí me daban ganas de vivir ahí. Por desgracia, ahí acaba prácticamente todo lo bueno.

Resultado de imagenMadeline es una adolescente que sufre de una extraña enfermedad: su sistema inmunológico no funciona, por lo tanto no puede tener contacto con el mundo exterior, pues cualquier pequeña infección podría matarla. No ha salido de su casa en diecisiete años, toda su vida se reduce a Internet, leer libros y hacer un curso de arquitectura -o diseño de interiores o algo así-.
Pero todo cambia el día que Olly se muda a la casa de al lado junto con su familia. Desde el principio se establecerá una conexión entre ambos, y empezarán a entablar una relación que cambiará para siempre la rutina de Madeline.


Vale, ahora vayamos con lo que no me ha gustado de esta película.
Para empezar, Madeline y Olly se enamoran exageradamente rápido. Pero en serio, exagerado. De mirarse por la ventana y ya saltar chispas entre ellos. Y de forma muy irreal e idílica. Vamos, que tenía la sensación de estar viendo un cuento de hadas. Y en general durante toda la película ha sido así: todo era demasiado idílico, todo el rato.

Sí, el drama por la enfermedad de Madeline y los problemas que esto supone está ahí, pero es como que se deja de lado todo el rato, como si se lo tomaran muy a la ligera. Todo, todo es bonita de ver, pero pastelosa al nivel de querer vomitar arcoiris.
Menos mal que lo que la hace un poco soportable es la actuación de los dos personajes principales, que le dan un toque de inocencia y dulzura a toda la historia de amor.

Y luego, durante todo el film había situaciones ilógicas o que me parecían muy forzadas. No entendía la forma de reaccionar de algunos personajes en ciertas situaciones, o cómo conseguían hacer ciertas cosas para las que no se de dónde sacaban el dinero, la verdad.
Y para terminar, el giro final que le han metido. Emmm... no. Era algo que sobraba totalmente, lo más inverosímil que podían añadir, y que si la película ya estaba siendo mala de por sí, para mí eso ha terminado de hundirla. En fin.


En resumen: Todo, todo me ha decepcionado enormemente a pesar de que sabía lo que iba a ver: un drama romántico adolescente. Una historia demasiado irreal, sin que se profundice mucho en la enfermedad de Madeline, con situaciones que no pegaban en absoluto y un giro final innecesario que ha terminado de rematarla. 
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