The seven deaths of Evelyn Hardcastle, Stuart Turton

Título: The seven deaths of Evelyn Hardcastle
Autor: Stuart Turton
Editorial: Raven books
Número de páginas: 528
ISBN: 9781408889565
Precio: 21 €
Puntuación: 6

Tonight, Evelyn Hardcastle will be killed... again

It is meant to be a celebration but it ends in tragedy. As fireworks explode overhead, Evelyn Hardcastle, the young and beautiful daughter of the house, is killed.
But Evelyn will not die just once. Until Aiden – one of the guests summoned to Blackheath for the party – can solve her murder, the day will repeat itself, over and over again. Every time ending with the fateful pistol shot.
The only way to break this cycle is to identify the killer. But each time the day begins again, Aiden wakes in the body of a different guest. And someone is determined to prevent him ever escaping Blackheath...

The seven deaths of Evelyn Hardcastle es un libro que me atrajo por lo original de su sinopsis, y al final ha sido una lectura que me ha dejado dividida. Hay cosas que me han gustado y que funcionan bien, y otras con las que no he quedado tan satisfecha. Voy a intentar explicar lo mejor posible lo que sí que ha funcionado de este libro para mí, y lo que no.

Empecemos con lo bueno. La premisa de la que parte el libro es super original e innovadora dentro del género: Aiden, el protagonista, está atrapado en una especie de hechizo o de purgatorio. Para escapar, tiene que resolver el asesinato de Evelyn Hardcastle, y para ello vivirá ocho veces el mismo día, cada vez en el cuerpo de una persona diferente, un invitado de la fiesta de Blackheath que, en mayor o menor medida, es un "testigo" del asesinato. Esa mezcla entre thriller, misterio y un toque sobrenatural o fantástico es algo que nunca había visto y que creo que funciona muy bien.

Aunque el principio cuesta un poco, pues se hace confuso hasta que el lector se entera un poco de lo que está pasando y de cómo funcionan las reglas del juego, realmente es un libro que atrapa y que mantiene muy bien la tensión y la intriga. Este es uno de esos libros de "sólo un capítulo más", esos que son difíciles de soltar porque quieres llegar al final y ver quién es el asesino y cómo se soluciona todo. Tiene muchísimas incógnitas que animan a continuar, no sólo lo relacionado con el asesinato de Evelyn Hardcastle, sino también cuestiones como quién es Aiden y por qué está atrapado en Blackheath, qué esconde cada personaje, en quién se puede confiar y en quién no.

Por último, decir que dentro de los puntos positivos de este libro, y algo que tiene mucho mérito, es que a pesar de la enorme cantidad de personajes que hay, todos están muy bien caracterizados. El autor hacer un gran trabajo a la hora de presentarlos y diferenciarlos a todos. Algo que también me ha gustado es que todos los personajes tienen defectos y no son, en general, personajes agradables.

Vayamos ahora con lo que no me ha gustado tanto de The seven deaths of Evelyn Hardcastle. 
Uno de los problemas que tengo con este libro es que la trama termina siendo extremadamente compleja. Al principio puedes acordarte más o menos de dónde está cada personaje en cada momento, pero pasada la primera mitad acordarse de todo resulta imposible porque hay demasiadas cosas pasando al mismo tiempo. Me dio la sensación de que, si no quieres perderte ningún detalle de este libro y atar perfectamente todos los cabos, casi tendrías que tomar apuntes mientras lees.

Siguiendo un poco en esta línea, llegando al final hay tal cantidad de subtramas, de secretos, y de personajes secundarios que de una forma u otra están relacionados con el asesinato de Evelyn Hardcastle, que llega un punto en el que la cosa se vuelve hasta un poco surrealista. Digamos que, para mí, fue demasiado. Hay tantos giros de trama, es un asesinato tan enrevesado, que algunas cosas me resultaron difíciles de creer. ¿En serio pasa todo eso en un solo día? Era como si el autor quisiera sorprenderte a toda costa, y para eso hubiera llevado la trama a unos niveles de complejidad exagerados, vamos, lo que se dice rizar el rizo. Y, encima, no todo se queda cerrado. Todas las preguntas y el misterio que conciernen a la situación de Aiden, el por qué está ahí y qué es exactamente ese encantamiento que le hace revivir el mismo día ocho veces, se resuelven de forma un poco superficial y desde luego las respuestas no son satisfactorias. Vamos, que no te terminan explicando muy bien la parte sobrenatural, y las reglas de cómo funciona ese juego se quedan un poco ambiguas, un poco a la conveniencia de la trama.

Entre las cosas que tampoco me convencieron están la relación entre Aiden y Anna, que no me la creí mucho ni entendí bien el por qué de ese vínculo entre ellos, el papel que tiene al final the Footman, que se queda reducido a un villano sin profundidad ninguna y sin una razón de peso para hacer lo que hace, y tal vez que la última parte del libro se alarga un poco. En mi opinión, alguna página menos le habría venido bien al libro.

Resumiendo:  The seven deaths of Evelyn Hardcastle es un libro que parte de una premisa muy original al combinar el thriller con lo sobrenatural y lo fantástico. Es un libro que engancha y tiene muchísimas incógnitas, pero que para mí tiene una trama que se pasa de complicada y enrevesada, y al final no me dejó del todo satisfecha con su forma de responder a todas las preguntas. 

Película: Violet & Finch (All the bright places)

Título: Violet & Finch
Director: Brett Haley
Guionistas: Liz Hannah
Género: Drama, romance, juvenil
Duración: 107 minutos
Puntuación: 5

Violet y Theodore son dos amigos cuyo encuentro cambia sus vidas para siempre. Mientras luchan por dejar atrás las cicatrices de su pasado, descubren que incluso los momentos más insignificantes pueden tener una importancia crucial en sus vidas.

Tenía ganas de ver una película sobre dramas adolescentes, y Violet & Finch parecía perfecta para mí en este momento, justo lo que me apetecía ver. No se si porque al final resultó no ser el momento adecuado, pero esta película no me ha convencido demasiado. 

Violet está destrozada por la muerte de su hermana en un accidente de coche. Desde entonces, vive como un espectro: no se interesa por nada, ni sale con sus amigos, ni habla con su familia. Está en un estado de depresión máxima. Así están las cosas hasta que conoce a Finch, un chico de su instituto bastante raro, pero que se esforzará por enseñarle a vivir de nuevo. 

Esta película tiene mucho drama. Ni Violet ni Finch tienen vidas fáciles, aunque el caso más evidente es el de Violet. Ella tiene que lidiar con una pérdida enorme, y él tiene que lidiar con una familia desestructurada, unos padres ausentes y episodios de rabia que no sabe controlar. Así que si, los temas que toca esta película son bastantes duros y eso la hace propensa a tocar el corazón. 

Aunque me gusta la premisa de la que parte -nunca le digo que no al drama y al dolor xD- por alguna razón no he conseguido conectar con Violet & Finch, y eso lo noté desde el minuto uno. La trama es algo típica dentro del género: una historia de amor entre dos adolescentes que sirve para que se salven el uno al otro. Sin embargo, así como en otras películas sí que me ha funcionado este cliché, en esta no. El hecho de que Finch se esfuerce tantísimo desde el principio por hacer sonreír a Violet, por enseñarle la belleza de las pequeñas cosas, por enseñarle que todavía tiene cosas por las que vivir... en fin, no se, simplemente me chirriaba. Me parecía a veces demasiado forzado. Los viajes que hacían, los momentos que compartían, todo era tan idílico que me parecía irreal. 

Se nota que la película se esfuerza porque te involucres, por presentarte una historia de amor tierna, sincera, diferente a todas las demás, con personajes que se salen de los moldes. Y tal vez precisamente ese ha sido mi problema. Los personajes a veces se me parecían DEMASIADO. Demasiado intensos, demasiado intelectuales, demasiado alternativos, demasiado poéticos. Me costaba creérmelos, en serio. Algunas citas y algunas frases que decían se notaba que estaban directamente sacadas del libro. Se notaba que eran esas frases que buscan perdurar y ser suuuper profundas, y a mí todo eso me hacía poner los ojos en blanco. Vamos, demasiado intenso todo. Me recordaba a las historias de John Green. 

He de decir que la segunda mitad me gustó algo más. Creo que se sale un poco más de lo típico de estas historias y nos da una perspectiva un poco distinta. Esta segunda parte se centra más en el personaje de Finch, que me parece que está mejor construido y con más dobleces que el de Violet. De todas formas, tuve la sensación de que no llegamos del todo a conocer bien la situación de Finch y tampoco sus problemas ni sus procesos internos. Me quedé con ganas de conocerlo más, de que nos mostraran más de él. Para mí, en este sentido la película se quedó un poco a medias, y no se si era la intención, pero a mí me hubiera gustado que profundizaran más. 

Violet & Finch ha sido una película con la que no he logrado conectar y que no me ha transmitido demasiado, a pesar de que parte de una trama que normalmente sí que me gusta ver. No creo que sea mala objetivamente, pero a mí se me ha hecho un poco típica y falta de sentimiento, como si todo estuviera forzado. 

TTLG: El pecado de dejar un libro a medias

¡Hola lectores!

Desde hace tiempo quería traer a este sección el tema de dejar a medias un libro que no te está gustando. Abandonar la lectura, vaya. Mi forma de leer ha ido cambiando con los años y me he dado cuenta de que una de las cosas que más ha variado es precisamente esto.

Antes yo era super maniática con esto. No se si por presión personal, o en parte por la presión de blogger y de booktube, me sentía incapaz de abandonar un libro, aunque no me estuviera gustando. Por una parte era cabezonería propia. Si empezaba un libro tenía que terminarlo, dejarlo a medias hacía que me sintiera como si no hubiera cumplido. Además, en general por blogger y por booktube veía a un montón de personas que nunca dejaban libros a medias, que les pasaba lo mismo que a mí y que tenían que terminarlo sí o sí. Supongo que me contagié un poco de esto. Muy horrible tenía que ser el libro para que yo no lo terminara, aunque la lectura se me estuviera haciendo un suplicio. Con el tiempo he ido cambiando esta mentalidad. No quiero atacar, ni muchísimo menos, a las personas que son incapaces de dejar un libro a medias y que lo terminan sí o sí. De hecho, ahora las admiro, porque yo ya no soy capaz de hacerlo aunque quiera.

No se en qué momento decidí que abandonar libros que no me estaban gustando me vendría bien para mi salud mental, pero desde luego fue una genial decisión. Mi forma de ver el tema cambió bastante. Empecé a pensar que, con la de libros que me quiero leer a lo largo de la vida y que probablemente no voy a poder por falta de tiempo, es absurdo perder mi tiempo con una lectura que no me está gustando. Además, si he leído alrededor de un 40% del libro y no me está gustando, probablemente la segunda mitad tampoco me guste. Esa creencia de que "a lo mejor al final mejora" casi nunca funciona conmigo. En serio, el libro nunca mejora. Y aunque tenga un final de infarto, increíble, ahora pienso que unas últimas páginas de diez no compensan todo un camino insufrible.

Y en serio, creo que eso me ha ayudado mucho a disfrutar más de mis lecturas. Si un libro no me está gustando, fuera. A por otro. ¿Para qué seguir? Si empiezo un par de capítulos y me doy cuenta de que no estoy de humor o de que no me apetece ese tipo de lectura, lo dejo y me pongo con otra cosa, tal vez otro género. Ya tendré tiempo de volver a él cuando sea el momento.

El único "punto negativo" de todo esto es que ahora ya no tengo tanto material a la hora de hablar de las Peores lecturas del año o de hacer reseñas negativas, entradas que me encanta hacer. Ahora, las "peores" lecturas que tengo suelen ser libros que me han decepcionado porque esperaba más, o libros que he leído sólo hasta la mitad o que me he tenido que saltar bastantes páginas para poder terminarlos.

Y vosotros, ¿qué opináis? 

¿Dejáis los libros a medias o tenéis que terminarlos?

Reseña: Lo mucho que te amé

Título: Lo mucho que te amé
Autor: Eduardo Sacheri
Editorial: Alfaguara
Número de páginas: 392
ISBN: 9788420439365
Precio: 18 €
Puntuación: 10

Una historia que nos lleva a la década del 50 en Buenos Aires, en el seno de una familia de origen español.

Cuenta la historia de Ofelia, una de las cuatro hermanas Fernández Mollé, una muchacha formal, feliz, a punto de casarse. Pero una tarde su vida cambia abruptamente para convertirse en una maraña de sentimientos encontrados: delicia, inquietud, felicidad, incertidumbre, miedo y mucha culpa. Con grandes vaivenes interiores y a través de difíciles decisiones, se va convirtiendo en una mujer adulta que enfrenta a su propio modo las circunstancias que le han tocado.

Este marzo me he puesto las pilas con la lectura -la única cosa que tengo que agradecerle a esta cuarentena- y la verdad es que estoy muy contenta, porque últimamente estoy teniendo lecturas muy buenas y este libro no ha sido menos.

Lo mucho que te amé cuenta una historia bastante simple, una historia de amor que no es nada del otro mundo: Ofelia y Manuel se enamoran, pero ambos tienen pareja y a su vez quieren a sus respectivas parejas. Digamos que muchas personas han estado en una situación parecida. No es una historia de amor que se salga de lo normal, que sea legendaria o extraordinaria por sus circunstancias. De hecho, a lo largo del libro tampoco hay "grandes" acontecimientos o muchos giros de trama. Sin embargo, es la forma de escribir de este autor, la forma en la que este libro está narrado, lo que lo hace totalmente inolvidable y único.

"Creo que si alguien supiese la historia de mi vida la vería como una vida mal vivida, llena de secretos, traiciones, ocultamientos. 

Pero en esta historia en la que casi todo lo que hago lo hago mal, me permito creer que hay una cosa, una sola cosa, que hago bien."

Como ya he mencionado, la pluma del autor es muy particular, y es lo que ha hecho que este libro me encante de principio a fin. Con su manera de escribir, el autor convierte algo cotidiano en algo digno de ser narrado, algo que cala hondo en el lector. El estilo es único: está escrito con soltura y con frescor. Es un libro que combina a la perfección el drama de la situación con el humor. Está lleno de diálogos y de monólogos internos de la protagonista que me han arrancado más de una sonrisa y que me han hecho pasármelo como una enana.

Además, no se si porque me he sentido identificada con Ofelia o porque realmente el autor hacia magia con su pluma y consigue esa cercanía y esa complicidad con el lector, pero realmente este libro me ha hecho sentir todo lo que sentía la protagonista. Ha conseguido que me involucre hasta la médula. La angustia, la tensión, la felicidad y también la culpa... todo eso sentía mientras lo estaba leyendo. Literal que me ha tenido al borde del asiento porque las emociones que plasma este libro eran muy vívidas, muy intensas, a flor de piel.

Lo mucho que te amé tiene numerosos saltos temporales sin aviso. La historia transcurre a lo largo de muchos años y a veces entre capítulo y capítulo pueden pasar meses o años. Esto nos permite ver la evolución de los personajes: Ofelia, Manuel, las hermanas de Ofelia... y como la situación de cada uno ha cambiado con el tiempo. También tiene bastante importancia el contexto político de la época. Las discusiones sobre política están a la orden del día en la familia Fernández Mollé, y las posturas y las opiniones respecto a este tema también van cambiando a lo largo del tiempo. De hecho, yo recomiendo leer un poco sobre el contexto de Buenos Aires en los años 50 si no sabéis nada sobre el tema, para que no os perdáis detalle.

Lo mucho que te amé  ha sido una lectura que me ha hecho sentir un millón de emociones. Ligera, rápida de leer, con una pluma cargada de humor y de ironía y una historia llena de drama, puede parecer que es un libro sencillo y sin muchos giros de trama, y en efecto lo es, pero tiene algo especial que hace que se quede grabado.

What do you want to do ?

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Reseña: Kokoro, Natsume Soseki

Título: Kokoro
Autor: Natsume Soseki
Editorial: Penguin classics
Número de páginas: 256
ISBN: 9780143106036
Precio: 8 €
Puntuación: 8

En esta novela de 1914, Natsume Soseki, el más clásico de los autores del Japón moderno, despliega a partir de una inteligente estructura narrativa, un poético y desolador viaje hacia la auto-conciencia del protagonista, hacia una verdad moral aterradora sólo revelada al final, viaje en el cual el misterioso sensei, el protagonista, arrastra a su joven discípulo de igual manera como, sutilmente, acaba arrastrando al propio lector. La gradual intensidad de las inquietudes de este sensei, un intelectual del Japón moderno, se inserta en la situación de una sociedad cambiante en la que el individualismo y el egoísmo han reemplazado definitivamente las viejas estructuras sociales del Japón premoderno. Sus inquietudes, sin embargo, siguen tan vigentes para el hombre moderno occidental del siglo XXI como para el intelectual japonés de hace 100 años.

La literatura japonesa y yo no nos llevamos especialmente bien. Aunque algunas obras que he leído sí que me han gustado, en general me cuesta conectar un poco con el estilo y con las emociones tan contenidas de los personajes, como ya comenté en la reseña de El cielo es azul, la tierra blanca. Es por esa razón que estoy tan contenta de poder decir que Kokoro me ha encantado, y que me ha hecho sentir cosas que ningún libro japonés había logrado hasta el momento.

Este es un libro bastante cortito, que nos cuenta la relación de amistad entre dos hombres: un joven estudiante y un hombre mayor al que se le conoce como Sensei. De hecho, no llegamos a saber el nombre propio de ninguno de los dos. Sirviéndose de esta amistad, que hace de hilo conductor de la historia, el autor construye un relato muy intimista, centrado en los sentimientos y en el mundo interior de los personajes. Ya digo que el libro no es largo y que se lee bastante deprisa, de hecho yo lo devoré, pero esto no significa que no sea profundo, sino todo lo contrario. Kokoro es uno de esos libros que, cuando los terminas, te quedas dándole vueltas, repasando las reflexiones y los temas que trata.

La forma de escribir del autor sigue siendo del estilo japonés, más bien sencilla y sin florituras. No se si porque tal vez es un poco menos sutil que la de otros autores japoneses, si porque ya he leído algo de este tipo de literatura y sabía más o menos lo que me iba a encontrar, o porque simplemente lo he cogido en el momento adecuado, pero Natsume Soseki ha conseguido que logre conectar con los personajes y ver en su interior. Los personajes siguen siendo sobrios, sí, y no hablan de grandes pasiones ni muestran sus sentimientos fácilmente, pero he tenido la sensación de que estos personajes desnudaban su alma y se la enseñaban al lector, y eso en muy pocas páginas.

Kokoro es un libro que, al final, lo que hace es tocar temas universales, temas que se quedan dentro: el amor, la amistad, la culpa, la vergüenza, el desencanto, la muerte. Tiene reflexiones y momentos que me han calado, y un final que no te deja indiferente, que te hace pensar mucho en lo que acabas de leer. Para mí, es uno de esos libros que no se olvidan fácilmente.

En resumen: Kokoro ha sido un libro que me ha sorprendido para bien. Cortito y que se lee rápidamente, guarda una historia profunda entre sus páginas, llena de emociones, reflexiones y temas universales. 

Películas que he visto últimamente

Aunque no tengo ni idea de coches y no me pueden interesar menos, esta película de automóviles basada en hechos reales me ha gustado bastante y se me ha hecho muy entretenida.

Le Mans' 66 dura sus buenas dos horas y media, pero es una película que engancha, que se hace amena y que te sumerge en la historia. La primera mitad me costó un poco más porque no estaba en el momento adecuado, pero en la segunda mitad me metí de lleno en la historia y en los personajes, me mantuvo en tensión y se me pasó volando.

Además, los dos personajes principales están increíbles. La amistad tan compleja que tienen entre ellos, la camadería, la tensión. También están presentes los problemas externos que tienen que afrontar y la presión de la empresa Ford. Le Mans' 66 combina muy bien la tensión con toques de humor, y aunque no es una película que te vaya a cambiar la vida, el resultado es más que satisfactorio.

Me gustan las películas sobre la IIGM, aunque es cierto que es un tema que a la mínima me satura, porque creo que es difícil innovar y hacer algo diferente dentro del género. Bueno, pues Jojo Rabbit lo consigue a la perfección.

Contada con un tono humorístico, sarcástico y lleno de burla, la película nos traslada al corazón de la Alemania nazi y nos pone en la piel del protagonista: Jojo, un niño de unos 10 años que tiene una mentalidad totalmente moldeada por el régimen. Además, Jojo tiene como amigo imaginario al mismísimo Hitler. Ya digo que la película es muy entretenida y divertida, lo que se agradece en este género. La narración es muy original y desde luego eso la hace destacar entre otras películas parecidas.

Con todo esto, Jojo Rabbit no es una película superficial, carente de crítica o de sentimientos, nada de eso. Al final, la película es tierna, consigue que empatices y te preocupes por los personajes y sabe cómo tocar el corazoncito. Tiene sus momentos más tristes y duros, eso desde luego. La recomiendo totalmente, incluso si piensas que ya lo has visto todo dentro del género.

Esta película la vi por casualidad y ha sido toda una sorpresa. Diecisiete es una especie de road trip en el que participan dos hermanos, Héctor e Ismael, su abuela a punto de morir y un perro.

Héctor es un adolescente problemático que está interno en un centro de menores pero que está decidido a recuperar a su perro, Oveja, con el que hacía terapia. El viaje para buscar a Oveja es, a final, una excusa para desarrollar la nada fácil relación entre los dos hermanos, que ya no es lo que era. Héctor e Ismael aprenden a preocuparse de nuevo el uno por el otro, a arreglar los viejos errores, a abrir sus corazones.

La película tiene unos paisajes que son una delicia para la vista, una música que acompaña muy bien el ambiente y varias situaciones disparatadas que arrancan más de una carcajada. Hace un trabajo excelente a la hora de desarrollar a los personajes y que evolucionen mucho y de manera creíble en poco tiempo. Divertida y enternecedora, es perfecta para pasar un buen rato.

Y vosotros, ¿las habéis visto? 

¿Cuáles son las últimas películas que habéis visto?

Música para escuchar mientras lees

¡Hola lectores!

Hace tiempo hice una entrada en la que compartía con vosotros la música que escuchaba mientras escribía. Quería hacer algo parecido, así que se me ha ocurrido traeros un poco de la música que escucho cuando estoy leyendo. Aunque la mayoría de las veces prefiero el silencio, con algunas historias sí que me apetece escuchar música suave de fondo, tal vez para meterme en el ambiente o para concentrarme mejor.

Hace poco descubrí en youtube varias playlists de música celta relajante, y he de decir que... ¡me encantan! Encuentro perfecto este tipo de música sobre todo cuando estoy leyendo algo de fantasía. Me ayuda muchísimo a imaginarme el mundo y la magia, creo que combina perfectamente con este tipo de lecturas. Cualquier playlist de este estilo me vale: todas las que tienen algo de celta, fantasía o bosque mágico en el título. Incluso me pega con lecturas que no sean necesariamente del género fantástico pero que tengan una ambientación exótica y salvaje, llena de naturaleza. Desde luego, ha sido todo un descubrimiento y al final escucho esta música un poco para todo: para leer, para escribir, para estudiar... me relaja bastante y me inspira muchísimo.

Aquí he de decir que no cualquier banda sonora me sirve, sobre todo suelo escuchar aquellas que no tienen letra, porque si no me desconcentro más fácilmente. Lo bueno de las bandas sonoras es que hay de todo y se pueden adaptar a cualquier tipo de género. 
Por ejemplo, la banda sonora de la película Origen me parece preciosa y me pega mucho para leer algún libro de misterio, intriga o thriller. Por otro lado, también me encantan las bandas sonoras de Orgullo y prejuicio y de Leyendas de pasión, que me parecen perfectas para leer alguna novela de época o romántica.
Y por último, siguiendo un poco con el rollo celta, no podía dejar de mencionar la banda sonora de Braveheart, que simplemente me parece lo más épico y emotivo que he escuchado nunca. Música perfecta para leer un buen dramón, o de nuevo, alguna novela histórica o bélica.

Se que ya mencioné a Sigur Rós en la entrada anterior en la que os hablaba de la música que escuchaba mientras escribía, pero es que no podía dejarlo fuera de esta lista. Realmente, me encanta este grupo, me parece muy atmosférico y diferente a todo lo que he escuchado con anterioridad. Tienen un montón de canciones: con letra y sin letra, y creo que se adapta muy bien a cualquier tipo de novela. Realmente, es un grupo que se puede poner de fondo casi en cualquier contexto relajado. Sirve tanto para cuando no quieres prestar mucha atención  a la música como para cuando sí.

Y vosotros, 

¿qué escucháis cuando leéis?